Το φετινό 12ο Φεστιβάλ Αραχθείου θεάτρου θα πραγματοποιηθεί από 7 έως 12 Αυγούστου με ελεύθερη είσοδο και είναι αφιερωμένο σε δύο μεγάλες Κυρίες του ελληνικού πολιτισμού, στη συγγραφέα Πηνελόπη Δέλτα της οποίας παρουσιάζουμε δύο έργα και στην τραγουδίστρια Σοφία Βέμπο της οποίας θα παρουσιάσουμε τα τραγούδια.

Την Τρίτη 7 Αυγούστου θα απραγματοποιηθεί εκδήλωση αφιερωμένη στο θρυλικό Γεφύρι της Άρτας. Τα πέτρινα γεφύρια, φτιαγμένα με την σοφία των παλιών μαστόρων αποτελούν ένα σημαντικό κεφάλαιο της ιστορίας της πατρίδας μας.  Ήταν τρόπος επικοινωνίας των ανθρώπων που ζούσαν απόμακρα εκατέρωθεν των ποταμών. Θέλοντας να αποτίσουμε φόρο τιμής στην παράδοσή μας που αφορά σε παλιά κτίσματα, και εν προκειμένω στα γεφύρια, θα παρουσιάσουμε στο Αράχθειο Θέατρο την ιστορία του μεγάλου πολύτοξου γεφυριού του Αράχθου ποταμού που βρίσκεται στην Άρτα. Όταν έπεσε το γεφύρι της Πλάκας, η κοινή γνώμη συγκλονίστηκε. Όταν κατέρρευσε το Θεογέφυρο, η είδηση έκανε το γύρο του διαδυκτίου. Ακολούθησαν δεκάδες συγκινητικές δηλώσεις και παρεμβάσεις. Τα υπεραιωνόβια γεφύρια αξίζουν όμως κάτι περισσότερο από επικήδειους μετά την καταστροφή: χρειάζονται μέριμνα και προστασία, διότι εάν καταστραφούν δεν θα μπορέσουν να ξαναστηθούν με τον ίδιο παραδοσιακό και μουσειακό τρόπο. Νιώθουμε όλοι μας χαρούμενοι γιατί ήδη ξεκίνησε η διαδικασία που θα επιτρέψει να πάρει σάρκα και οστά η αποκατάσταση του γεφυριού της Πλάκας που πριν τρία χρόνια θρηνήσαμε όλοι μαζί και η αναστήλωσή του αποτελεί στόχο όλων των εμπλεκόμενων φορέων.

Η εκδήλωση περιλαμβάνει ντοκυμαντέρ του καταξιωμένου συμπατριώτη μας Βασιλείου Γκανιάτσα, που αφορά στην προαιώνια ιστορία του γεφυριού της Άρτας μέχρι τις μέρες μας. Η βραδιά πλαισιώνεται από παραδοσιακή μουσική, τραγούδι και χορό. Συμμετέχουν τα συγκροτήματα των Σταύρου Καψάλη και Ναπολέοντα Δάμου, ο τραγουδιστής Μάκης Κιάμος, το χορευτικό των Μερακλήδων με χοροδιδάσκαλο το Βασίλη Γκαρτζώνη και η χορευτική ομάδα με χοροδιδάσκαλο το Νίκο Τόλη.

Την Τετάρτη 8 Αυγούστου το εργαστήρι θεατρικών σπουδών Λαμπιόνι Θεσσαλονίκης της Αννίτας Γκαϊτατζή θα παρουσιάσει την θεατρική παράσταση για μικρούς και μεγάλους «Το Παραμύθι δίχως όνομα» της Ελληνίδας συγγραφέως Πηνελόπης Δέλτα. Το έργο μας διδάσκει όλα αυτά που οφείλουμε να γνωρίζουμε. Είναι μια αλληγορική ιστορία με πάντα επίκαιρα μηνύματα. Εϊναι ένα πολιτικό παραμύθι, είναι μια Πλατωνική Πολιτεία για παιδιά, είναι η ιστορία μιας παραμυθένιας πατρίδας, της Ελλάδας.

Η Πηνελόπη Δέλτα είναι πιστή , όπως το όνομά της, στις ιδέες της μέσα στο βιβλίο, πιστή μέχρι το θάνατο σε όλα όσα επέλεξε και σε αυτά που τόσο μεθοδικά προτείνει.

Την Πέμπτη 9 Αυγούστου επ’ ευκαιρία της συμπλήρωσης 40 χρόνων από το θάνατο της εθνικής μας τραγουδίστριας, θα πραγματοποιηθεί μουσική εκδήλωση ΚΑΝΕ ΚΟΥΡΑΓΙΟ ΕΛΛΑΔΑ ΜΑΣ, αφιερωμένη στη Σοφία Βέμπο, η οποία με τα τραγούδια της εμψύχωνε τον λαό και τους στρατιώτες μας κατά τον πόλεμο του ’40 και τα θέατρα της εποχής έσφυζαν από κοινό, που πήγαινε να αντλήσει ελπίδα. Εκτός από αυτά, τραγούδησε και τραγούδια του έρωτα και ψυχαγωγίας. Θα έχουμε την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε τα τραγούδια της από την γνωστή και καταξιωμένη τραγουδίστρια Νάντια Καραγιάννη πλαισιωμένη από τους Κυριάκο Γκουβέντα στο βιολί, το Μάνο Γρυσμπολάκη στο ακορντεόν και τον Γιάννη Τσέρτο στο πιάνο, ο οποίος είναι υπεύθυνος και για την ενορχήστρωση.

Την Παρασκευή 10 Αυγούστου θα παρουσιαστεί η παράσταση «Τα αστέρια του Χθες» με τους Γιάννη Τσιτουρίδη και Τίσσα Βασιλάκη. Πρόκειται για ένα μουσικοθεατρικό νοσταλγικό ταξίδι στη χρυσή εποχή του ελληνικού κινηματογράφου, μέσα από τις μιμήσεις μεγάλων μας ηθοποιών και τραγουδιστών σε κείμενα Κ. Παπαπέτρου, Τ. Βασιλάκη και Γ. Τσιτουρίδη.

Το Σάββατο 11 Αυγούστου θα δοθεί η θεατρική παράσταση Το μυστικό Κλειδί βασισμένο στο μυθιστόρημα της Πηνελόπης Δέλτα “Η καρδιά της Βασιλοπούλας”.

Πρόκειται για ένα υπέροχο έργο, της συγγραφέως που σημάδεψε με την πένα της την Ελλάδα του 20ου αιώνα και όχι μόνο. Με σεβασμό, αγάπη, σύγχρονη ματιά και μεράκι μεταφέρεται αυτό το μοναδικό διήγημα στη σκηνή, πλαισιωμένο με ζωντανή μουσική, ευρηματικά σκηνικά – κοστούμια και μαγικούς φωτισμούς…

Είναι ένα κλασικό έργο που προσεγγίζει την σύγχρονη πραγματικότητα της έλλειψης συναισθημάτων. Μια ατμοσφαιρική παράσταση γεμάτη έντονες στιγμές, γρήγορες εναλλαγές και όμορφη μουσική που θα αγγίξει την ψυχή όλων…

Οι ηθοποιοί ζωντανεύοντας τους ρόλους με μαεστρία, προκαλούν μικρούς και μεγάλους να ταξιδέψουν στο παραμύθι και να αναζητήσουν το νόημα της ζωής…

την αγάπη.

Λίγα λόγια για το έργο: Μια φορά κι έναν καιρό σ’ ένα μεγάλο νησί ήταν ένας Βασιλιάς καλός. Ένα πρωί λοιπόν, έμαθε με χαρά ο λαός όλος πως γεννήθηκε στο παλάτι μια Βασιλοπούλα. Όλοι εύχονταν στην μικρή. Πρώτη ήρθε η Μοίρα και ευχήθηκε στην μικρή να μην έχει καρδιά, να μην νιώθει. Όλοι λυπήθηκαν, όμως μετά ήρθε η Ζωή συμπληρώνοντας πως αν η Βασιλοπούλα ήθελε, μπορούσε να βρει ξανά την καρδιά της. Και της έδωσε ένα κλειδί. Μεγαλώνοντας και μη νιώθοντας ακόμα χαρά, λύπη ή αγάπη, παίρνει την απόφαση ακολουθώντας αυτό το κλειδάκι, να αναζητήσει την καρδιά της. Ένα ταξίδι γεμάτο δοκιμασίες ξεκινά κι η δικαίωση δεν αργεί να έρθει.

Σκηνοθεσία: Νίκος Χρηστίδης

Παίζουν οι ηθοποιοί: Φώτης Σπύρος,  Φιλίτσα Καλογεράκου, Μελίνα Σπετσιέρη, Νίκη Λειβαδάρη, Γιάννης Παπαθανασίου, Νίκος Χρηστίδης

Την Κυριακή 12 Αυγούστου ο Σύλλογος Αστρονομίας και Διαστήματος Άρτας Αστρολάβος θα μας μεταφέρει σε ένα ταξίδι στον καλοκαιρινό έναστρο νυχτερινό ουρανό, με θέα τα υπέροχα Τζουμέρκα.

Κεντρική ομιλήτρια θα είναι η διακεκριμένη Δόκτωρ Αστροφυσικός κυρία Φιόρι-Αναστασία Μεταλληνού με θέμα «Περίπατος στο Διάστημα».

Η κυρία Μεταλληνού, θα παρουσιάσει την Σελήνη με τους κρατήρες της, το Πλανητικό Σύστημα, με την πανέμορφη Αφροδίτη, το γίγαντα Δία, τον Κρόνο με τους δακτυλίους του, τον απόμακρο Πλούτωνα και πολλούς ακόμη αστερισμούς.

Ο Σύλλογος Αστρονομίας και Διαστήματος Άρτας Αστρολάβος, πριν την ομιλία της διακεκριμένης Αστροφυσικού, θα παρουσιάσει βίντεο που έχουν επιμεληθεί μέλη του συλλόγου, ενώ μετά το πέρας της εκδήλωσης θα έχουν στηθεί τηλεσκόπια ώστε το κοινό να παρατηρήσει τον έναστρο ουρανό και τους πλανήτες του ηλιακού μας συστήματος.

Το Φεστιβάλ ήταν αφιερωμένο στην εκστρατεία για τον επαναπατρισμό των γλυπτών του Παρθενώνα και την μεγάλη Επιστροφή τους στον τόπο που γεννήθηκαν.

Κατεβάστε το συνοπτικό πρόγραμμα εδώ.

7 Αυγούστου

Στις 7 Αυγούστου δόθηκε η θεατρική παράσταση «Αχαρνής» από το Λαϊκό Θέατρο Γιώργου Βούρου. Πρόκειται για μια εξαιρετική διασκευή σε μιούζικαλ για παιδιά, έφηβους και μεγάλους απο την ηθοποιό και θεατρολόγο Μαρία Σκούπα, σε σκηνοθεσία Γιώργου Βούρου με πρωτότυπη καταπληκτική μουσική του εξαιρετικού μουσικού Νίκου Χατζηελευθερίου.

«Παππούλη Αριστοφάνη, η αλήθεια μόνο φτάνει;

Φανέρωσέ μου πώς μπορώ, τον κόσμο τούτο το στραβό,

ν’ αναποδογυρίσω, να τονε κάνω ίσο …»

Ο Δικαιόπολις, Αθηναίος πολίτης απαυδισμένος από τα δεινά του Πελοποννησιακού Πολέμου, αποφασίζει να κλείσει ο ίδιος ειρήνη με τους Σπαρτιάτες, για τον εαυτό του και την οικογένειά του μόνο.  Φυσικά οι γέροι πολεμόχαροι Αχαρνιώτες το μαθαίνουν και τον κυνηγούν να τον ξυλοφορτώσουν… Ο Δικαιόπολις θα καταφέρει να τους πείσει να προτιμήσουν την Ειρήνη ;

Ο Αριστοφάνης είναι ο πατέρας της κωμωδίας και χρησιμοποιεί το αστείο, την ανατροπή και τη σάτιρα για να μιλήσει για τα πιο σοβαρά θέματα που απασχολούν τον Πολίτη.

Με όχημα τον Αριστοφάνη, την ευστροφία του, την απλότητά του, το χιούμορ του από την μία πλευρά, και την διδακτική πλευρά των θεμάτων που απασχολούν την κοινωνία μας από την άλλη, δημιουργήθηκε ένα έργο που, μέσα από το γέλιο, διδάσκει τα παιδιά και τα εξοικειώνει με την ιδιότητα του πολίτη και την έννοια της ευθύνης.  Θεωρούμε ότι η πνευματική τροφή των παιδιών μπορεί να αναζητηθεί πρωτίστως στη δική μας θεατρική παράδοση.

Η συγγραφέας του κειμένου σημειώνει: «Λόγω της μακρόχρονης εμπειρίας μου στην εκπαίδευση και από την καθημερινή μου επαφή με τους μικρούς ανθρώπους, τα παιδιά, γνωρίζω καλά πως δεν είναι αμέτοχοι της σημερινής πραγματικότητας, αντιθέτως την αφουγκράζονται πολύ καλά. Η πραγματικότητα τα επηρεάζει και πάσχουν, χωρίς φυσικά να μπορούν να την ερμηνεύσουν. Την εποχή της παγκοσμιοποίησης, της επικράτησης της τηλεόρασης και του διαδικτύου, της παντοδυναμίας της εικόνας, την εποχή της απομόνωσης, ο Αριστοφάνης με λόγο λιτό, απλό και τολμηρό, με παρρησία και ζωντάνια, μας δείχνει πώς μπορούμε να δούμε τον κόσμο και την ζωή από μια άλλη πλευρά.  Δουλεύοντας στην ελληνική εκπαίδευση ως θεατρολόγος-εκπαιδευτικός, έχω γνωρίσει την λυτρωτική δύναμη του θεάτρου, και ειδικά την απήχηση του λόγου του Αριστοφάνη στους μαθητές. Το θέατρο για παιδιά και εφήβους δε χρειάζεται να βασίζεται στον εντυπωσιασμό των κοστουμιών–σκηνικών και την υπεραπλούστευση του λόγου, αλλά στην ουσία του θεάτρου που δεν είναι άλλη από τον λόγο, την υποκριτική, το σώμα και φυσικά τη μαγεία της μουσικής». 

Ταυτότητα παράστασης: Διασκευή: Μαρία Σκούπα, Μουσική: Νίκος Χατζηελευθερίου, Σκηνοθεσία-Σκηνικά-Κοστούμια-Φωτισμοί: Γιώργος Βούρος, Μουσική Διδασκαλία-Βοηθός Σκηνοθέτη: Δημήτρης Φωτίου, Χειρισμός Κονσόλας: Δώρα Παπαδούλη

Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιώργος Βούρος, Δημήτρης Φωτίου, Έλενα Γράβαλου, Βασίλης Σακκάς, Αναστασία Μιχαλούδη, Μαρία Μπούρπουλα, Ειρήνη Σιδηροπούλου, Γιάννης Τσιάλτας

8 Αυγούστου

Στις 8 Αυγούστου δόθηκε η θεατρική παράσταση «Πατέρας» του Α.Στριντμπεργκ από το Λαϊκό Θέατρο Γιώργου Βούρου.

«… ζήσαμε τη ζωή μας χωρίς να την καταλάβουμε …

Ώσπου ξυπνήσαμε με το κεφάλι κάτω και τα πόδια ψηλά…

κι αυτός που μας ξύπνησε ήταν κι αυτός υπνοβάτης…»

(από τον «Πατέρα»)

Το κορυφαίο έργο του Αυγούστου Στρίντμπεργκ «Ο Πατέρας» παρουσιάζεται σε μετάφραση Νίκου Γκάτσου και σκηνοθεσία Γιώργου Βούρου.

Ο ιδιοφυής Αύγουστος Στρίντμπεργκ έγραψε τον «Πατέρα» στη Βαυαρία το 1887.  Μια θανάσιμη αναμέτρηση ανάμεσα στον Ίλαρχο (Άντολφ), στρατιωτικό και σεβαστό επιστήμονα, και τη σύζυγό του Λάουρα με αφορμή την ανατροφή και μόρφωση της κόρης τους Βέρθας.  Η υπόθεση παίρνει πολύ σοβαρή τροπή όταν η Λάουρα «υποβάλλει» στον άντρα της πως ίσως δεν είναι αυτός ο φυσικός πατέρας του παιδιού τους.  Μέσα στη δίνη της αμφιβολίας και του πάθους, ο «πατέρας», νικημένος, οδηγείται στην παραφροσύνη…

Η γυναίκα άσκησε πάνω στη ζωή του Στρίντμπεργκ μια αντιφατικά μαγνητική έλξη… Θεωρήθηκε μισογύνης… Ο Στρίντμπεργκ -που παντρεύτηκε τρεις φορές- έχει συνειδητοποιήσει όσο κανείς άλλος το μοιραίο βάρος της γυναίκας μέσα στη ζωή.  Η γυναίκα, κάποτε στο προσκήνιο της ιστορίας, έχει αποσυρθεί ηττημένη στα παρασκήνια.  Μια πανάρχαιη ήττα που δεν ξεχάστηκε ποτέ…

Ταυτότητα της παράστασης: Μετάφραση: Νίκος Γκάτσος, Σκηνοθεσία:  Γιώργος Βούρος, Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Φωτίου, Σκηνογραφία-Κοστούμια-Φωτισμοί-Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Βούρος, Φωτογραφίες: Φώτης Νατσιούλης, Χειρισμός ήχος-φως: Δώρα Παπαδούλη

Παίζουν: Γιώργος Βούρος (Ίλαρχος), Μαρία Μπούρπουλα(Λάουρα), Δημήτρης Φωτίου (Πάστορας Ιωνάς), Έλενα Γράβαλου (Μάργκρετ), Βασίλης Σακκάς (Γιατρός Έστερμαρκ), Ειρήνη Σιδηροπούλου (Βέρθα), Γιάννης Τσιάλτας (Νιέντ)

9 Αυγούστου

Στις 9 Αυγούστου δόθηκε η παιδική θεατρική παράσταση «Μετά το γάμο της Χιονάτης» από το θεατρικό εργαστήρι Λαμπιόνι Θεσσαλονίκης.

«… και ζήσαν αυτοί καλά κι εμείς καλύτερα»!!!

Έτσι τελειώνει κάθε λαϊκό παραμύθι  που… σέβεται τον εαυτό του! Αλλά τι μπορεί να έχει τύχει στη ζωή κάθε ήρωα του λαϊκού παραμυθιού μετά το ΤΕΛΟΣ της ιστορίας  ή τολμηρότερα, στη ζωή κάθε ανθρώπου μετά το «ευτυχές» γεγονός;  Δηλαδή…  τι συνέβη στην Χιονάτη μετά τον πριγκιπικό της γάμο;

Μια κεφάτη, απολαυστική, θελξικάρδια άποψη για  «ΜΕΤΑ ΤΟΝ ΓΑΜΟ ΤΗΣ ΧΙΟΝΑΤΗΣ» που απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους!!! Αφού το παραμύθι της Χιονάτης είναι ανοικτό σε πολλαπλές αναγνώσεις, προσεγγίσεις ανθρωπολογικές, ψυχαναλυτικές, κοινωνιολογικές, φεμινιστικές, οραματικές κ.α.

Μικροί και  Μεγάλοι καλωσορίζουν ευχάριστα την ξεκαρδιστική «συνέχεια» του γνωστού παραμυθιού σε μια προσπάθεια για αλλαγή κι ανεξαρτησία, ανατροπή και ελευθερία σε μια προσδοκία διαφυγής από την καθημερινότητα.

Συγγραφέας: Μαρία Κίτρα, Σκηνοθέτης: Αννίτα Γκαϊτατζή, Μουσική: Παναγιώτης Παπαχατζής, Χορογραφίες: Τατιάνα Παπαδάτου, Σκηνικά: Ελένη Γιουβανάκη, Κοστούμια: Αννα Τρυφωνίδου

Παίζουν: Αστέρης Αναστασιάδης, Μαρία Χειμώνα, Μαρία Μερετσίδου, Μαρία Μωραϊτοπούλου, Νίκος Τσολάκης, Σοφιανός Περεσίδης, Γιώργος Μιχαήλ

10 Αυγούστου

Στις 10 Αυγούστου  ο  Οργανισμός Ελληνικού Θεάτρου Αιχμή παρουσίασε το έργο «Κλυταιμνήστρα- Ο χορός της Εξουσίας» σε σκηνοθεσία Γιάννη Νικολαϊδη. Πρόκειται για μια θεατρική σύνθεση του Κ.Πολιτόπουλου.

Πρωταγωνιστούν: Φωτεινή Φιλοσόφου, Γιάννης Νικολαϊδης, Λεωνίδας Αργυρόπουλος. Σκηνικά-κοστούμια: Όλγα Σχοινά, μουσική επιμέλεια: Στέφανος Νικολαϊδης, φωτισμοί: Στέφανος Κεραμιδάς, εικαστική επιμέλεια: Agellakisdigital.

Τα πρόσωπα του μύθου των Ατρειδών, όταν τα πήρε ο Ποιητής και τα ξανάπλασε, έπαψαν νάναι σύμβολα μονάχα. Γίνανε οντότητες, πλάσματα ζωντανά, αυθύπαρκτα και αυτόνομα, με σάρκα και με αίμα. Δεν τα αγγίζει ο χρόνος, ζουν και υπάρχουν πάντοτε εκτός της ιστορίας, σ’ ένα αέναο παρόν. Σήμερα επιστρέφουνε κι έχουν πολλά να πούνε. Θύματα και θύτες, ένοχοι κι αθώοι συγκρούονται και πάλι. Καθένας προβάλλει τη δική του αλήθεια και διεκδικεί τη δικαίωση.

Στην πραγματικότητα συγκρούονται οι αντίρροπες δυνάμεις της ψυχής και του πνεύματος, της λογικής και του πάθους. Και μέσα από τις αντιθέσεις προβάλλει το καινούργιο σε μια εναρμόνια σύνθεση.

Οι ήρωες του δράματος συνομιλούν μεταξύ τους, αλλά απευθύνονται σε μας. Η συναρπαστική δράση και ο καίριος λόγος αφορούν το σήμερα. Ανοίγουν μια χαραμάδα από φως μέσα στη σκοτεινιά που βιώνουμε.

11 Αυγούστου

Στις 11 Αυγούστου δόθηκε η παράσταση «Φόνισσα» του Α. Παπαδιαμάντη από τον Οργανισμό Ελληνικού Θεάτρου «Αιχμή». Μεγάλο θέμα του έργου και ζήτημα ανάλυσης και ερμηνείας αποτελεί η ύπαρξη ή όχι τύψεων και ενοχής εκ μέρους της Χαδούλας, ενώ πολλές συζητήσεις έχει προκαλέσει το τέλος του έργου στο οποίο η Χαδούλα βρίσκει τον θάνατο ανάμεσα στη θεία και την ανθρώπινη δικαιοσύνη. Αναλύσεις διαφόρων προσεγγίσεων, ψυχολογικής σκοπιάς, βιολογικής, εγκληματολογικής που φωτίζουν διαφορετικές σκοπιές ενός έργου όπου, πέρα από μία μοναδική καταβύθιση από τον συγγραφέα στην ψυχοσύνθεση της ηρωίδας του, έτερος πρωταγωνιστής είναι η ίδια η κοινωνία και κυρίως η κοινωνική αδικία, αφήνοντάς μας το ερώτημα, μήπως τελικά η Χαδούλα, μέσω των φόνων, επεδείκνυε μία στρεβλή χειρονομία αγάπης; Στρεβλή, καθώς η ίδια δεν έμαθε ποτέ ούτε από την μητέρα της, ούτε από τον σύζυγό της, το αληθινό νόημα του όρου;

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

Εμείς και ο Παπαδιαμάντης

Αυτό ο λιτός Ιερομόναχος του λόγου και της σκέψης. Αυτός ο μοναδικός δάσκαλος των Ελληνικών Γραμμάτων που ο ίσκιος του σκεπάζει και οδηγεί τη φαντασία μας μετατρέποντας την σε εικόνες και έννοιες που οδηγούν τον άνθρωπο σε διαλείμματα υψηλής αισθητικής.

Η «Φόνισσα» μετατρέπει τον κοινωνικό της τρόμο σε πράξεις παράλογης δικαιοσύνης, ακολουθώντας τις εσωτερικές της φωνές και τα αισθήματα περί δικαίου, για το τέλος μιας άθλιας καθημερινότητας των ταπεινών και κατατρεγμένων γυναικών.

Η «Φόνισσα» αυτή η γυναίκα σύμβολο, η πολυσυζητημένη ηρωίδα του «κυρ Αλέξανδρου», εγκαταλείπει τον μάταιο αγώνα της για Λύτρωση και παραδίδεται στο «Υδωρ το Εξιλαστήριον» όπως το χαρακτηρίζει ο Παπαδιαμάντης, βρισκόμενη εις το μέσον της Θείας και της Ανθρωπίνης Δικαιοσύνης.

Διανομή με σειρά εμφάνισης

Παπαδιαμάντης: Γιάννης Νικολαϊδης, Φραγκογιαννού: Φωτεινή Φιλοσόφου, Δελχαρώ-Γριά: Χρυσούλα Παπαδοπούλου, Αμέρσα-Μαρουσώ: Βούλα Κώστα, Κωνσταντής- Ανακριτής Λυρίγκος: Θοδωρής Προκοπίου

Σκηνοθεσία-Φωτισμοί: Γιάννης Νικολαϊδης, Θεατρική προσαρμογή: Κώστας Πολιτόπουλος, Σκηνικά: Μιχάλης Αγγελάκης, Κοστούμια: Όλγα Σχοινά, Μουσική επιμέλεια: Στέφανος Νικολαϊδης

12 Αυγούστου

Στις 12 Αυγούστου ο καταξιωμένος πολυδιάστατος ηπειρώτης καλλιτέχνης, συμπατριώτης μας Νίκος Παπακώστας παρουσίασε δύο πονήματα δικής του παραγωγής με θέμα Τα μάρμαρα του Παρθενώνα και τα Βυζαντινά μνημεία της Άρτας. Κύριος ομιλητής της εκδήλωσης ήταν ο ηπειρώτης και παγκοσμίου φήμης γλύπτης κ. Θεόδωρος Παπαγιάννης, Καθηγητής της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών.

Η παραγωγή για τα μάρμαρα περιλαμβάνει την παρουσίαση, τις περιπέτειες και τη βέβηλη μετονομασία των Γλυπτών του Παρθενώνα (Ελγίνεια).

«Τα μάρμαρα μας» είναι ένα ντοκιμαντέρ που αφορά σε μια μαύρη σελίδα για τον πολιτισμό και την προστασία της παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς. Αναφέρεται στην πρωτοφανή στα παγκόσμια χρονικά, κλοπή αρχαιολογικού θησαυρού από τον Λόρδο Έλγιν στις αρχές του 19^ου αιώνα. Μια κλοπή σχεδόν των μισών διασωθέντων γλυπτών του Παρθενώνα. Μια κλοπή έργων απίστευτης τέχνης του Φειδία, του Αγοράκριτου, του Αλκαμένους… Μια κλοπή που οδήγησε σε κατακρεούργηση και διαμελισμό ολόκληρου του κτιριακού συγκροτήματος της Ακρόπολης, του εκπληκτικού αυτού Μνημείου που είναι ίσως το πιο εμβληματικό μνημείο της ανθρωπότητας. Ενός Μνημείου που η κορωνίδα του, ο Παρθενώνας, αποτελεί χωρίς αμφιβολία το αρχέτυπο και όχι μόνον, του πολιτισμού.

Για τα μάρμαρα του Παρθενώνα η αείμνηστη Μελίνα Μερκούρη είχε πει: «Για μας τα Μάρμαρα του Παρθενώνα είναι η Περηφάνια μας, είναι οι Θυσίες μας, είναι το ευγενέστερο Σύμβολο Τελειότητος, είναι φόρος τιμής στη δημοκρατική φιλοσοφία, είναι οι Φιλοδοξίες μας, είναι το ίδιο το Όνομά μας, είναι η Ουσία της Ελληνικότητος.» Ο όρος – τίτλος «Τα μάρμαρά μας» έγινε γνωστός από την Μελίνα Μερκούρη και τη γνωστή ρήση της,  λίγο πριν το θάνατό της: «Ελπίζω να δω τα Μάρμαρα πίσω στην Αθήνα προτού πεθάνω…», αλλά και από τους στίχους του μεγάλου ποιητή Γιάννη Ρίτσου «Σε τούτα εδώ τα μάρμαρα κακιά σκουριά δεν πιάνει».

Το Αράχθειο Θέατρο και οι εθελοντές- συντελεστές του έργου, ακολουθώντας τους όρους που χρησιμοποιεί το διεθνές κίνημα για την επιστροφή των μαρμάρων, πιστεύουμε ότι ο όρος «μάρμαρα» δείχνει την αγάπη και την τρυφερότητα με τα οποία τα είχε περιβάλλει η Μελίνα και ο ελληνικός λαός. Ακόμα και ο Βρετανός συγγραφέας William Saint Claire, που αποκάλυψε την άλλη τεράστια καταστροφή της επιφάνειας των γλυπτών στα εργαστήρια του Βρετανικού Μουσείου το 1938, τον ίδιο τίτλο «Τα μάρμαρα» δίνει στο εξαιρετικό βίβλιο του για το θέμα.

Μια απλή αναφορά τώρα σε μερικά από τα χιλιάδες μέλη του διεθνούς κινήματος για την επιστροφή των μαρμάρων του Παρθενώνα, στον τόπο τους:Βανέσα Ρεντγκρέιβ (Vanessa Redgrave), Ντέιμ Τζούντι Ντεντς (Dame Judi Dench), Τζοάνα Λάμλεϊ (Joanna Lumley), Σερ Σον Κόνερι (Sean Connery), Στήβεν Φράϊ (Stephen John Fry), Τζορτζ Κλούνεϊ (George Timothy Clooney), Μπιλ Μάρεϊ (William James “Bill” Murray).

Καί στην παραγωγή αυτή του Νίκου Παπακώστα συμμετέχουν πολλοί και σπουδαίοι άνθρωποι των γραμμάτων και των τεχνών, οι οποίοι στηρίζουν σθεναρά την επιστροφή των μαρμάρων του Παρθενώνα στον τόπο τους. ΄Ολοι όσοι εργαστηκαν για την ταινία το έκαναν εθελοντικά και στα πλαίσια του παγκόσμιου κινήματος για την επιστροφή των μαρμάρων, μιας και όπως λέει και ο συγγραφέας Γιώργος Λεκάκης «τα αγάλματα είναι έμβυα και έμψυχα».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συμμετέχουν με τη σειρά εμφάνισης :

Θοδωρής Παπαγιάννης γλύπτης, καθηγητής ΑΣΚΤ, Ιδρυτής του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Ελληνικού Ιωαννίνων , Ξενοφών Μουσσάς αστροφυσικός, καθηγητής πανεπιστημίου Αθηνών, Νίκος Δεσεκόπουλος Χαράκτης, Βλάσης Αγτζίδης διδάκτωρ σύγχρονης ιστορίας, Γεωργία Ζώη αρχιτέκτων – ηθοποιός, Γιώργος Λεκάκης συγγραφέας, Cemil Turan Bazidi συγγραφέας- δημοσιογράφος, Λευτέρης Παπακώστας ιστορικός-φιλόλογος- συγγραφέας, Γιώργος Μπλάνας ποιητής, Αλέξανδρος Ασωνίτης συγγραφέας, Αριάδνη Παπαϊωάννου αρχιτέκτων – μουσειολόγος, Αντώνης Αντωνίου ηθοποιός – σκηνοθέτης, Γιάννης Δάλλας ομ.καθηγητής πανεπιστημίου Ιωαννίνων, ποιητής, δοκιμειογράφος και μεταφραστής των αρχαίων λυρικών, Ισμήνη Τριάντη αρχαιολόγος – τ. διευθυντρια του μουσείου της Ακροπόλεως , Βασίλης Χατζηιακώβου εκδότης

ΚΥΡΙΟΙ ΣΥΝΕΡΓΑΤΕΣ:
Γιάννης Γαβρίλης Αφήγηση, Φώτης Λυμπέρης Επεξεργασία ήχου,Φλώρα Αποστολοπούλου Μεταφράσεις, Ισμήνη Τριάντη Επιστημονική σύμβουλος, Νίκος Παπακώστας κείμενα, μουσική, μοντάζ και σκηνοθεσία.

Το ντοκιμαντέρ για τα μνημεία της Άρτας αναφέρεται στο Κάστρο της πόλης, τη Μονή κάτω Παναγιάς, την Αγία Θεοδώρα, την Παρηγορήτρια, το ιστορικό Γεφύρι, την Παναγία των Βλαχερνών, τον Άγιο Δημήτριο του Κατσούρη, τον Άγιο Νικόλαο της Ροδιάς, το Ιμαρέτ  και άλλα με έμφαση στα βυζαντινά και τα μεσαιωνικά. Όσα μνημεία δεν αναφέρονται στο ντοκιμαντέρ καθώς και άλλα που βρίσκονται στην ευρύτερη περιφέρεια θα περιληφθούν στο δεύτερο μέρος του που ήδη έχει ξεκινήσει η παραγωγή του. Ο Νίκος Παπακώστας έχει γράψει τα κείμενα, έκανε τις λήψεις, το μοντάζ και τη σκηνοθεσία, ενώ η μουσική προέρχεται από το έργο του Requiem mediterraneo που παρουσιάστηκε με εξαιρετική επιτυχία στη Λυρική σκηνή Αθηνών και έχει συμπεριληφθεί στο ρεπερτόριο της ιταλικής συμφωνικής ορχήστρας  Compagnia d’ Opera Italiana. Αφηγητής είναι ο ραδιοφωνικός παραγωγός της ΕΡΤ Γιάννης Γαβρίλης.

Με φιλικούς χαιρετισμούς,

Ρίτα Μυστακοπούλου- Νάστου

Το φετινό φεστιβάλ ήταν αφιερωμένο στους Πρόσφυγες.

Στις 7 Αυγούστου 2016 είχαμε την χαρά και την τιμή να έχουμε κοντά μας την περίφημη Μπάντα του Πολεμικού Ναυτικού για μια μουσική συναυλία με τραγούδια γνωστών Ελλήνων δημιουργών (Θεοδωράκης, Χατζηδάκης, Μουζάκης, Σαββόπουλος, Κατσαρός κά) που αγαπήσαμε και τραγουδήσαμε.
Η μπάντα απαρτίζεται από 45 ένστολους καταξιωμένους μουσικούς με μαέστρο τον Πλωτάρχη κ Γ. Τσιλιμπάρη ΠΝ και υπεύθυνο τον Πλοίαρχο κ Α. Μιχέλη ΠΝ, διευθυντή του γραφείου δημοσίων σχέσεων του Πολεμικού Ναυτικού.
Τη μπάντα πλαισίωσαν οι τραγουδιστές Ανδρέας Καραούλης-Τενόρος, Ιρσίλη Μπενέτου, Σταύρος Σαλαμπασόπουλος-Τενόρος και Ευδοκία Μωυσίδου- Σοπράνο.
Θέλουμε να ευχαριστήσουμε το Πολεμικό μας Ναυτικό και ιδιαίτερα τον Αρχηγό του ΠΝ Αντιναύαρχο κ Γ. Γιακουμάκη ΠΝ που ανταποκρίθηκε στο αίτημά μας ώστε η μπάντα του Πολεμικού μας Ναυτικού να βρεθεί κοντά μας.
Σκοπός της συναυλίας ήταν να γνωρίσουν οι κάτοικοι της περιοχής από κοντά την μπάντα του ΠΝ και να απολαύσουν μία υψηλού επιπέδου μουσική συναυλία.
Η μπάντα του Πολεμικού Ναυτικού δημιουργήθηκε το 1875. Η πρώτη δημόσια εμφάνιση της μπάντας πραγματοποιήθηκε την 25η Μαρτίου του έτους 1890 κατά την παρέλαση της Εθνικής Εορτής. Η Μουσική του Πολεμικού Ναυτικού έχει αντιπροσωπεύσει την πατρίδα μας πάρα πολλές φορές στο εξωτερικό. Είναι η μόνη Μπάντα που είχε συμμετοχή και στις δύο Ολυμπιάδες που πραγματοποιήθηκαν στη χώρα μας. Το 1896 συμμετείχε στις τελετές Έναρξης και Λήξης, και το 2004 στην τελετή Έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων.

Στις 8 Αυγούστου 2016 παρουσιάστηκε το θεατρικό έργο Τα χρόνια του Φιδιού-Λιπεσάνορες του Δημήτρη Βαρβαρήγου σε σκηνοθεσία Κατερίνας Μαντέλη. Όταν τα καράβια των Ελλήνων λόγω άπνοιας παρέμεναν στην Αυλίδα, ο μάντης Κάλχας καθώς έδινε το χρησμό, είδε ένα φίδι να ανεβαίνει πάνω σε ένα δέντρο και να τρώει 10 πουλάκια μέσα στη φωλιά τους. Προμάντευσε πως ο τρωικός πόλεμος θα διαρκέσει 10 χρόνια. Αυτά λοιπόν είναι «τα χρόνια του φιδιού» που κατέστησαν τις γυναίκες «Λιπεσάνορες, γυναίκες παρούσες που όμως πάντοτε τους λείπανε οι άντρες». Το εξαίρετο και αντιπολεμικό έργο του Δ. Βαρβαρήγου επιβεβαιώνει το αλύτρωτο δράμα του ανθρώπου, που ακόμα και στον Άδη μέσα από βίαιο θάνατο, οι ψυχές δεν ελευθερώνονται και πονάνε από τις μνήμες. Πέντε γυναίκες -σκιές του Άδη µε άυλα πρόσωπα, σ’ ένα παιχνίδι ψυχών- έρχονται να µας μιλήσουν για τους άνοους άντρες που κάνουν δώρο στους νέους τον πόλεμο, γιατί ζηλεύουν τη νιότη τους. Πέντε γυναίκες µε καταγωγή από την Ανατολή, µε τη φιλοσοφική της φωνή και την αισθητική της, φωνές «διαχρονικής προσφυγιάς» στους απερχόμενους και επερχόμενους αιώνες του έρωτα, του πολέμου και του σύμμαχου χάρου, γυναίκες που μιλούν για ερωτικό πάθος, μητρότητα, καρτερία, νοσταλγία ειρήνης, χαρά, φιλία, καθημερινό χρέος, αφοσίωση, ιδανικά, παθήματα και πάθη, φόβο θανάτου, προσφυγιά, σκλαβιά, εκδίκηση, περιφρόνηση, έλεος και λύτρωση. Γυναίκες λιπεσάνορες, που η ζωή τους σπαταλήθηκε όμοια µε άλλων γυναικών ανά τους αιώνες και παραμένουν σε «ανάλογες αντιστοιχίες» σήμερα.
Συντελεστές Εκάβη: η συντοπίτισσα μας Γεωργία Ζώη, Ανδρομάχη: Ελίζα Σολωμού, Κασσάνδρα: Ντομένικα Ρέγκου, Βρισηίδα: Ορνέλα Λούτη, Τρωαδίτισσα: Αρετή Κοκκίνου.

Στις 9 Αυγούστου 2016 δόθηκε η παιδική παράσταση «Ο Μάγος του Οζ» από τη θεατρική ομάδα Έκφραση Ιωαννίνων σε σκηνοθεσία Χ. Χρήστου. Η Δώρα είναι ένα κορίτσι που περνά τη ζωή της στη φάρμα των θείων της. Η ζωή κυλάει τόσο μονότονα, που αισθάνεται πλήξη και ονειρεύεται να ζήσει φανταστικές περιπέτειες. Η ευχή της να γνωρίσει τον κόσμο και να απολαύσει την περιπέτεια πραγματοποιείται όταν ένας δυνατός άνεμος τη μεταφέρει στη μαγική Χώρα του Οζ. Εκεί θα συναντήσει το Σκιάχτρο, το Λαμαρινόκαρδο και το Δειλό Λιοντάρι, κι όλοι μαζί θα ξεκινήσουν ένα συναρπαστικό ταξίδι για να φτάσουν στη Χρυσαφένια πολιτεία στον περίφημο Μάγο Οζ, που μπορεί να πραγματοποιήσει όλες τις επιθυμίες τους. Το Σκιάχτρο επιθυμεί να αποκτήσει μυαλό, ο Λαμαρινόκαρδος λαχταρά να βρει μια καρδιά… καρδένια, ενώ το Δειλό Λιοντάρι θέλει να γίνει θαρραλέο!
Κάπως έτσι εκτυλίσσεται μια ιστορία ενότητας και συμμετοχής, κοινών στόχων, που βγάζουν στο φως ό,τι καλύτερο έχει ο καθένας μέσα του και ξεκινά ένα ταξίδι στην αυτογνωσία και τη δύναμη της θέλησης.

Στις 10 Αυγούστου 2016 δόθηκε η παράσταση «Ο ματωμένος Γάμος» του Λόρκα από τον θίασο Έκφραση σε σκηνοθεσία Χ. Χρήστου. Σε ένα ισπανικό χωριό ζωντανεύει μια παλιά βεντέτα ανάμεσα σε δύο οικογένειες και βαραίνει τη ζωή της Μάνας και του Γιου της. Η Νύφη που ο Γιος διάλεξε να κάνει γυναίκα του, ήταν κάποτε αρραβωνιασμένη με το Λεονάρδο, ένα νεαρό από την αντίπαλη οικογένεια. Το ερωτικό πάθος που ένωνε το Λεονάρδο με τη Νύφη ξαναφουντώνει. Η Νύφη, αμέσως μετά το γάμο, φεύγει μαζί του, εγκαταλείποντας τον άνδρα της. Από εδώ και πέρα η μοίρα κινεί τα νήματα της ζωής τους. Η οικογένεια του Γαμπρού με την καθοδήγηση της Μάνας καταδιώκει τους ερωτευμένους στο δάσος. Ο Γαμπρός βρίσκει το Λεονάρδο και μονομαχεί μαζί του. Όταν ο θάνατος με τη μορφή ζητιάνας και το ολόγιομο φεγγάρι τριγυρνούν στο δάσος, οι δύο αντίζηλοι πέφτουν νεκροί, χτυπημένοι ο ένας από το χέρι του άλλου.

Στις 11 Αυγούστου 2016 δόθηκε η παράσταση «Πλούτος» του Αριστοφάνη από το θεατρικό εργαστήρι Λαμπιόνι Θεσσαλονίκης της Αννίτας Γκαϊτατζή. Η κοινωνική αδικία, η χρεωκοπία των αξιών, η φτώχεια, οι συκοφάντες, οι κλέφτες, οι τοκογλύφοι, οι θεομπαίχτες, οι καταχραστές είναι η εικόνα της Αθήνας το 388 π.Χ.. Ο Αριστοφάνης γράφει τον «ΠΛΟΥΤΟ», ώστε να μοιραστεί με τους σύγχρονους του τον προβληματισμό του για τη άδικη κατανομή του πλούτου και την έκρηξη της διαφθοράς. Η κρίση της εποχής, όχι μόνο η οικονομική αλλά και η ηθική αναδύει το αίτημα μιας δίκαιης πολιτείας που χαρίζει σε όλους τους ενάρετους πολίτες πλούτο και ευημερία. Ένα άλλο όνειρο, μια ουτοπία μοιράζεται ο Αριστοφάνης με τους συμπολίτες του…. και … εναρμονιζόμενοι με την εποχή μας δηλώνουμε (αναρωτιόμαστε) οποιαδήποτε ομοιότης του έργου με το σήμερα είναι εντελώς συμπτωματική;

Στις 12 Αυγούστου 2016 δόθηκε η παράσταση «Γλυκιά και αλησμόνητη Ιωνία». Παρουσιάστηκαν τραγούδια, χοροί και θεατρικά δρώμενα με αναφορά στη Ρωμανία και στην κοσμοπολίτικη Σμύρνη.
1. Η Ρωμανία (επάρθεν) επέρασεν ανθεί και φέρει κι άλλον.
2. Ταξίδι στην Ιωνική γη, ειδικότερα στην κοσμοπολίτικη Σμύρνη
Οι Έλληνες πρόσφυγες εξ Ιωνίας (Πόντος, Σμύρνη) διασώζουν και διατηρούν ήθη και έθιμα μέσα από τραγούδι, χορό και θεατρικά δρώμενα.
Κοντά μας ήταν ο Μορφωτικός Πολιτιστικός συλλόγος Ποντίων Ροδίτης Σερβίων Κοζάνης με πρόεδρο την κυρία Μαρία Κεχαγιά και χοροδιδάσκαλο τον κ Σπύρο Αφεντουλίδη. Ο σύλλογος διαθέτει δική του κομπανία με νταούλια, κεμεντζέ (ποντιακή λύρα) και αγγείο. Τραγουδά και παίζει λύρα η Κατερίνα Μιχαηλίδου. Παρουσιάστηκε το θεατρικό δρώμενο Μωμόγεροι. Το δρώμενο, που έχει τις ρίζες του στη Διονυσιακή λατρεία, παρουσιάζει την αναγέννηση της φύσης και έχει σκοπό σάτιρας. Η αναγέννηση συμβολίζεται με τη νύφη, η οποία φλερτάρει με το νεαρό, ενώ ο ηλικιωμένος την κυνηγά να την πάρει πίσω, σε μία παραλλαγή του μύθου της Περσεφόνης. Τελικά νικά ο νεαρός που φέρνει την αναγέννηση.
Κοντά μας είχαμε επίσης τον Μορφωτικό Πολιτιστικό σύλλογο Σμυρναίων Μικρασιατών Βαθύλακκου Θεσσαλονίκης με πρόεδρο την κ Αθηνά Ρουμελιώτη και χοροδιδάσκαλο τον κ Ευάγγελο Παπάζογλου. Ο σύλλογος διαθέτει δική του κομπανία με σαντούρι, τουμπερλέκι και ούτι. Τραγουδά ο Χρήστος Χαλκιάς, Καθηγητής Βυζαντινής μουσικής. Θα παρουσιαστεί το θεατρικό δρώμενο «Καφέ Αμάν».
«Μια φορά κι έναν καιρό στην παλιά Σμύρνη,
μέσα σε ένα καφέ αμάν… με μανέδες και σαντουροβιόλια»
Ταξίδι στην ιωνική γη και πιο ειδικά στην κοσμοπολίτικη Σμύρνη, μέσα από την αναβίωση ενός «Καφέ Αμάν» (μουσικό ταβερνείο της εποχής) με αναπαραστάσεις, χορούς και ιστορική αφήγηση που αφορούν τη μουσική ζωή των Σμυρνιών μετά τα μέσα του 19ου αιώνος, τους αμανέδες, την απαρχή του ρεμπέτικου, τις εστουδιαντίνες και το μεταπροσφυγικό μικρασιάτικο τραγούδι.

Για μία ακόμη χρονιά το Φεστιβάλ διοργανώθηκε με είσοδο ελεύθερη για το κοινό.

Από 7-12 Αυγούστου 2015 θα πραγματοποιηθεί και φέτος το Φεστιβάλ του Αραχθείου Θεάτρου στο Παλαιοχώρι Σκούπας Άρτας το οποίο αφιερώνεται στο θρήνο για το πρόσφατα χαμένο γεφύρι της Πλάκας «Ο θρήνος του Πρωτομάστορα- ένας θρύλος, μια σιωπή (1866-2015)»

Στις 7 Αυγούστου για πρώτη φορά φέτος θα δοκιμάσουμε ένα νέο είδος θεατρικής σκηνής για την περιοχή μας, την Όπερα, εμπλουτίζοντας και αναβαθμίζοντας έτσι τα είδη των θεατρικών παραστάσεων. Θα παρακολουθήσουμε μια παράσταση με άριες και ντουέτα από όπερες, οπερέτες και μιούζικαλ από την Ηπειρώτικη Όπερα Τσακάλωφ Ιωαννίνων με Διευθυντή τον κύριο Γ. Χλήτσιο.

Δύο εξαίρετες λυρικές τραγουδίστριες, η υψίφωνος Σύλβια Τσιμπανάκου και η μεσόφωνος Τζένη Χατζηδήμου, θα σηματοδοτήσουν την έναρξη του Φεστιβάλ στο Αράχθειο Θέατρο Τζουμέρκων, με μια μοναδική “Βραδιά Όπερας”. Οι καταξιωμένες λυρικές τραγουδίστριες θα ερμηνεύσουν κομμάτια του λυρικού ρεπερτορίου, με τη συνοδεία της Ορχήστρας Δωματίου της Ηπειρωτικής Όπερας. Αξέχαστες μελωδίες των Verdi, Bizet, Offenbach, Σακελλαρίδη, Bernstein και άλλων, θα αντηχήσουν για πρώτη φορά ψηλά στα Τζουμέρκα, ενώ το Αυγουστιάτικο αεράκι θα τις μεταφέρει από το κατεστραμμένο γεφύρι της πλάκας μέσω της κοιλάδας του ποταμού Αράχθου σ’όλο τον κάμπο της Άρτας και τον Αμβρακικό.

Στις 8 Αυγούστου θα δοθεί η παράσταση “Δύο γάμοι και μία αρκούδα” του Α.Τσέχωφ από τη Θεατρική Σκηνή Καρδίτσας.

Η Θεατρική Σκηνή Καρδίτσας παρουσιάζει την ξεκαρδιστική κωμωδία “Δυο γάμοι και μια …Αρκούδα!!!” σε κείμενα του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα Άντον Τσέχοφ.
Πρόκειται για μια σπονδυλωτή κωμωδία, που μπορούν να πρακολουθήσουν όλες οι ηλικίες και να περάσουν όμορφες στιγμές διασκέδασης, με τα όσα εκπληκτικά και κωμικά συμβαίνουν επί σκηνής.
Ο θεατής παρακολουθεί τα καμώματα μιας χήρας που …πενθεί (!!!) τον άντρα της, αλλά αυτό δεν την εμποδίζει να αναζητπήσει μια νέα περιπέτεια, παρακολουθεί επίσης την ξεκαρδιστική πρόταση γάμου που επιχειρεί ένας νέος και συνεσταλμένος, αλλά που όμως πάνω από τον μεγάλο έρωτά του βάζει το …σκυλί του (!!!) κι έρχεται σε σύγγκρουση με την κοπέλα που επιθυμεί να γίνει η γυναίκα του! Ακόμη ο θεατής γελά με την ψυχή του παρακολουθώντας το τι συμβαίνει στην επέτειο μιας τράπεζας, όπου εκεί μια ηλικιωμένη γυναίκα έχοντας μπερδέψει τα πάντα (τόπο και χρόνο) διεκδικεί το μισθό του συζύγου της και δημιουργεί ατέλειωτες φασαρίες, συγχρόνως και απανωτά ξεκαρδιστικά επεισόδια.
Πρόκειται λοιπόν για μια κωμωδία, πρωτότυπα φτιαγμένη, με γρήγορο ρυθμό που προσφέρει γέλιο και χαρά, ενώ πρέπει να αναφερθούν και οι εξαιρετικές ερμηνείες των Αντώνη Μανωλόπουλου, Σωτηρίας Χρυσικοπούλου, Ντέμης Καρδιτσιώτη, Βασίλη Στάθη, Πόπης Πλαστήρα, Ανδρέα Ζυγογιάννη, Αντώνη Νικολάου, Μαρίνας Γουναροπούλου και Σάκη Παπανικολάου.
Η σκηνοθεσία είναι των Αντώνη Νικολάου και Ανδρέα Ζυγογιάννη.

Στις 9 Αυγούστου θα πραγματοποιηθεί εκδήλωση αφιερωμένη στο θρήνο για το πρόσφατα κατεστραμμένο Γεφύρι της Πλάκας.

Θα γίνει αναφορά στην ιστορία του γεφυριού, θα απαγγελθούν ποιήματα από ντόπιους λογοτέχνες και θα ακουστούν θέσεις για την προοπτική αποκατάστασης από σχετικούς φορείς (ΕΜΠ, χορηγοί, πολιτεία). Την εκδήλωση θα πλαισιώσει ο Σταύρος Καψάλης με την ορχήστρα του, που θα μας ταξιδέψουν με μουσικά ακούσματα της παράδοσης. Την ορχήστρα θα πλαισιώσουν μια πλειάδα καταξιωμένων μουσικών και τραγουδιστών (Γιάννης Καψάλης, Γιώτα Γρίβα, Μάκης Κιάμος, Γιώργος Πατσούρας, Μάκης Τσίγκος, Κώστας Κωσταγιώργος κά.)

Στις 10 Αυγούστου θα δοθεί η παιδική παράσταση «Αλαντίν» από τη θεατρική ομάδα Έκφραση Ιωαννίνων.

Οι περιπέτειες του Αλαντίν, που είναι γνωστός σε όλους μας από το μεγάλο αραβικό παραμύθι «Χίλιες και μια νύχτες», έγιναν αφορμή για μια γοητευτική θεατρική παράσταση γεμάτη περιπέτεια, μυστήριο, μαγεία, γέλιο, χορό, τραγούδι και πολλές εκπλήξεις!Το έργο διαδραματίζεται στην παραμυθένια Βαγδάτη. Τα ευφάνταστα σκηνικά μεταμορφώνονται και εμφανίζονται ιπτάμενα χαλιά, παζάρια της Ανατολής, σπηλιές γεμάτες θησαυρούς, μαγικά λυχνάρια όλα ζωντανεύουν με τρόπο εντυπωσιακό. Η μουσική μαζί με τους φωτισμούς και το video mapping δημιουργούν φαντασμαγορικές εικόνες και μια ξεχωριστή ονειρική ατμόσφαιρα. Και όταν εμφανίζονται τα τζίνι . . .ε τότε όλα μπορούν να συμβούν!!!Το έργο μιλάει για την αιώνια μάχη ανάμεσα στο καλό και το κακό, το δίκαιο και το άδικο, την αγάπη και το μίσος. Το δίκαιο είναι αυτό που τελικά θριαμβεύει – και μας διδάσκει πόσο σημαντικό είναι να προσπαθούμε να κάνουμε πάντα το σωστό στη ζωή μας. Η παράσταση φιλοδοξεί να μαγέψει μικρούς αλλά και μεγάλους θεατές, με τη ζωντάνια, την ευρηματικότητα και την παραμυθένια της ατμόσφαιρα!

Σκηνοθεσία : Χρήστος Χρήστου, Σκηνικά – Κοστούμια : Γιάννης Κράβαρης, Μουσική επιμέλεια : Μίνα Παππά, Χορογραφίες – κινησιολογία : Φανή Σκεντέρη, Video mapping : Κωστής Εμμανουηλίδης, Βοηθός σκηνοθέτη : Γιάννης Παπαγεωργίου

Παίζουν: Κώστας Κούρτης, Αντώνης Χρήστου ,Γιάννης Κράβαρης , Πέτρος Χριστακόπουλος, Γιάννης Παπαγεωργίου , Μίνα Παππά ,Βάσω Ζησίδη, Χρήστος Χρήστου , Κυριάκος Τσουκανέλης, Ειρήνη Τσουκανέλλη, Νίκος Τσουκανέλλης, Νίκος Πουλάκης, Θανάσης Λανάρης, Φανή Σκεντέρη, Λουκία Κονυδάρη, Δέσποινα Αρματά, Ισμήνη Γερούκαλη, Λίνα Μπότη,Ιωάννα Μαμακή, Ελένη Κούλα, Μαρία Λύγκα, Δάφνη Σκαντζούρη, Κατερίνα Σπυλάνη, Καλλιόπη Κυρμανίδου, Ευτυχία Κιοσσέ

Στις 11 Αυγούστου θα δοθεί η θεατρική παράσταση «Απόψε τρώμε στης Ιοκάστης» από τη θεατρικήομάδα Έκφραση Ιωαννίνων.

Η κωμωδία του Άκη Δήμου, «Απόψε τρώμε στης Ιοκάστης» που κέρδισε το θεατρικό βραβείο καλύτερου νεοελληνικού έργου είναι μια ξεκαρδιστική κωμωδία με πολλά φαρσικά στοιχεία, μια τρελή κοινωνική σάτιρα που παρωδεί τη βιομηχανία των «οικογενειακών» σήριαλ, ενώ ο χιουμοριστικός υπότιτλος του έργου είναι – a pop family story. Το «Απόψε τρώμε στης Ιοκάστης» είναι ένα έργο για ένα σύζυγο που ζωντανεύει, μια ζωντανή που όλοι την νομίζουν πεθαμένη, έναν από μηχανής αλλοδαπό «μπάτλερ», έναν εραστή με πολιτικές φιλοδοξίες, μια ανικανοποίητη μαγείρισσα με ισχυρό μητρικό ένστικτο κι έναν αμαρτωλό πιανίστα με αδυναμία στα παιδιά από το εξωτερικό. Είναι, επίσης, ένα έργο για δείπνο όπου κανείς δεν τρώει, γιατί κανείς δε μπορεί να καταλάβει ποιος είναι και πού βρίσκεται, όπως όλοι μας. Ο συγγραφέας συνθέτει μια σύγχρονη κωμωδία και μας παρουσιάζει έναν κόσμο όπου η ανατρεπτική φαντασία του κωμικού εισβάλλει στο πραγματικό ανατέμνοντας τα έργα και τις ημέρες της σύγχρονης νεοελληνικής οικογένεια, που ψάχνει να βρει τη θέση της στον νέο χάρτη του κόσμου. Κυρίως όμως, είναι ένα έργο για την Ιοκάστη Παπαδάμου, μια γυναίκα που –εν αγνοία της – θα προκαλέσει μια νύχτα μεγάλων αποκαλύψεων… Σκηνοθεσία: Χρήστος Χρήστου, Σκηνικά – Κοστούμια: Γιάννης Κράβαρης, Μουσική επιμέλεια: Πέτρος Χριστακόπουλος, Κινησιολογία: Φανή Σκεντέρη, Παίζουν: Γιάννης Παπαγεωργίου, Χρήστος Χρήστου, Γεωργία Διακοπούλου, Μίνα Παππά, Γιάννης Κράβαρης, Πέτρος Χριστακόπουλος, Μαρία Ευσταθοπούλου.

Στις 12 Αυγούστου θα δοθεί η παράσταση «Το μεγάλο μας τσίρκο» του Ιάκωβου Καμπανέλλη, από τον θίασο Λαμπίονι Θεσσαλονίκης

Ένα έργο σταθμός, μια μαρτυρία για τη διαχρονία της Εθνικής μας περιπέτειας. Μέσα από τραγούδια, σατιρικά και δραματικά επεισόδια, η παράσταση διατρέχει όλες τις σημαντικές στιγμές του ελληνισμού: η Τουρκοκρατία, η επανάσταση του 1821, η βασιλεία του Όθωνα, η Μικρασιατική καταστροφή, ο πόλεμος του 1940 είναι ορισμένοι μόνο από τους βασικούς σταθμούς της πορείας που περιγράφονται σ’ αυτό το έργο-ντοκουμέντο, που παραμένει αναλλοίωτο στον χρόνο και επίκαιρο στις μέρες μας όσο ποτέ. Η αείμνηστη Τζένυ Καρέζη, που είχε πρωταγωνιστήσει στο έργο, ανέφερε: «Όλα αυτά θα έπρεπε να ειπωθούν ρωμέικα, ζεστά. Καθόλου φιλολογικά. Θα ‘πρεπε , δηλαδή, να γραφτεί ένα έργο που να έχει μέσα του τους σπόρους της λαϊκής μας τέχνης. Εγχείρημα δύσκολο, άπιαστο σχεδόν. Χρειαζόμασταν ένα συγγραφέα με ταλέντο, πείρα και γνώση. Απευθυνθήκαμε στον Ιάκωβο Καμπανέλλη γιατί, εκτός από αυτά, διαθέτει και ένα ακόμα ακριβό στοιχείο. Στα έργα του χτυπάει πυρετικά, σπαραχτικά και γνήσια ο σφυγμός αυτής της ράτσας.»

Ώρα έναρξης παραστάσεων 20:30

Είσοδος Ελεύθερη

Από 8-13 Αυγούστου 2014 πραγματοποιήθηκε και φέτος το Φεστιβάλ του Αραχθείου Θεάτρου στο Παλαιοχώρι Σκούπας Άρτας.

Στο φετινό Φεστιβάλ θέλοντας να ικανοποιήσουμε την αγάπη και το αγκάλιασμα του θεάτρου από τους μικρούς μας φίλους, δόθηκαν δύο παιδικές θεατρικές παραστάσεις.

Στις 8 Αυγούστου η προγραμματισθείσα παράσταση “Μαγικός Αυλός” για λόγους τεχνικούς και ανωτέρας βίας δενπραγματοποιήθηκε. Στην θέση της έλαβε χώρα βραδιά όπερας με άριες και ντουέτα από όπερες, οπερέτες και μιούζικαλ από την Ηπειρώτικη Όπερα Τσακάλωφ Ιωαννίνων.

Δύο εξαίρετες λυρικές τραγουδίστριες, η υψίφωνος Σύλβια Τσιμπανάκου και η μεσόφωνος Τζένη Χατζηδήμου, θα πραγματοποιήσουν στις 8 Αυγούστου την έναρξη του Φεστιβάλ στο Αράχθειο Θέατρο Τζουμέρκων, με μια μοναδική “Βραδιά Όπερας”. Οι καταξιωμένες λυρικές τραγουδίστριες θα ερμηνεύσουν άριες και ντουέτα από τις πιο γνωστές όπερες, οπερέτες και μιούζικαλ του λυρικού ρεπερτορίου, με τη συνοδεία της Ορχήστρας Δωματίου της Ηπειρωτικής Όπερας. Αξέχαστες μελωδίες των Verdi, Bizet, Offenbach, Σακελλαρίδη, Bernstein και άλλων, θα αντηχήσουν για πρώτη φορά ψηλά στα Τζουμέρκα, ενώ το Αυγουστιάτικο αεράκι θα τις μεταφέρει από τον Άραχθο ποταμό σ’όλο τον κάμπο της Άρτας και τον Αμβρακικό.

Στις 9 Αυγούστου δόθηκε η παράσταση “Μπαμπάδες με ρούμι” των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα.

Είναι μια σύγχρονη ελληνική κωμωδία ηθών, όπου οι ήρωές της έχουν χάσει το φιλότιμο και τη συνείδησή τους. Το έργο αναφέρεται στη δεκαετία του 80 όπου γεννήθηκε μια νέα εποχή αμοραλισμού και ελαφρότητας. Τα πάντα μπορούν να γίνουν χωρίς επιπτώσεις αλλά και χωρίς τύψεις. Γιατί οι τύψεις είναι αποτέλεσμα της συνείδησης. Και αυτή είναι ίσως η πιο σημαντική διαφορά της σημερινής κοινωνίας με τη χθεσινή. Η έλλειψη συνείδησης. Πράμα που κάνει τα μικρά καθημερινά μας εγκλήματα να μοιάζουν ασήμαντα, αναίτια και γελοία. Δεν έχουν καν τη γοητεία της ανηθικότητας. Το μαύρο μεγαλείο του κακού όταν γίνεται με επίγνωση. Κάπως έτσι περιγράφουν την υπόθεση και τη δομή των …. «Μπαμπάδων με ρούμι» οι δυο δημιουργοί τους.

Πρόκειται για καυστική σάτιρα της σύγχρονης και σημερινής νεοελληνικής κοινωνίας και όχι μόνο, με απίθανες καταστάσεις και συνεχείς ανατροπές, που θα κάνουν τον θεατή να ξεκαρδίζεται στα γέλια, λέει η Ζωή Μπαρτζώκα.

Η σκηνοθεσία είναι της Ζωής Μπαρτζώκα, τα σκηνικά επιμελήθηκε ο Θανάσης Αγγέλης, τον φωτισμό και τον ήχο ο Αντώνης Αξιώτης. Παίζουν: Χρήστος Γιολδάσης, Κώστας Γρούμπας, Νίκος Κασσελούρης, Φωτεινή Λισγάρα, Ζωή Μπαρτζώκα, Βανέσσα Πανταζή και η Νατάσα Σούλη.

Στις 10 Αυγούστου Σάββατο δόθηκε η παράσταση “Εύθυμες Κυράδες του Ουίνδσορ” του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ.

Είναι μια κωμωδία σε διασκευή και μετάφραση Νίκης Τριανταφυλλίδη που είναι προσαρμοσμένη για να ανέβει με σύγχρονο τρόπο σε μορφή Bar-Theater σε σκηνοθεσία Ζωής Μασούρα-Τριανταφυλλίδη.

Ο Φάλσταφ, ένας ευγενής σπάταλος στα γλέντια, που δεν έχει να πληρώσει ούτε τους υπηρέτες του, σκαρφίζεται διάφορες απάτες και κλεψιές με όπλο τη γοητεία που νομίζει πως ασκεί πάνω στις γυναίκες. Οι Κυράδες του Ουίνδσορ όμως που εκτός από χαρούμενες είναι και τίμιες τον βάζουν στη θέση του με σκληρό και χαριτωμένο τρόπο.

Αυτή η υπεροψία του ατόμου “σε μένα όλα επιτρέπονται” – η τάση να χρησιμοποιεί τους άλλους σύμφωνα με το δικό του συμφέρον, κάνει τον Σερ Τζων Φάλσταφ “σύγχρονο ήρωα” και μάλιστα χωρίς να του χρειάζεται η γραφική κοιλιά. Αυτός που νιώθει εξυπνότερος απ τους άλλους, που θεωρεί ακαταμάχητο τον εαυτό του είναι πάντα ευχάριστο να βλέπουμε να τον βάζουν στη θέση του εκείνοι που νομίζει πως τους παίζει στα δάχτυλα. Οι θεατές σαν τις Εύθυμες Κυράδες παρακολουθούν αυτόν τον υψηλότερα ιστάμενο αλλά όμως χρεοκοπημένο να γίνεται ρεζίλι.

Συντελεστές παράστασης:

Βοηθός σκηνοθέτη-Μακέτα:Γιάννης Πατρίκιος

Μουσική επιμέλεια:Ζωή Μασούρα

Τεχνικός ήχου&φώτων-φωτογραφία:Νικος Χρηστιδης

Παίζουν κατα σειρά εμφάνισης: Φάλσταφ:Γιάννης Πατρίκιος, Σβέλτη:Χρυσούλα Μπαλατσούρα, κα Παίητζ-Ζωή Μασούρα-Τριανταφφυλίδη , κα Φόρντ:Μαρια Δρακοπουλου, κος Φόρντ- Νασος Παπασταθης.

Στις 11 Αυγούστου δόθηκε η παιδική παράσταση ο παπουτσωμένος γάτος.

Είναι ένα παραμύθι σε ελεύθερη διασκευή και σκηνοθεσία Γιάννη Λιούμπη, Μουσική: Σάκη Τσιλίκη, Σκηνικά-Κοστούμια: Χάρη Σεπετζή ,Χορογραφίες: Σίμου Πάτροκλου και η Καλλιτεχνική διεύθυνση είναι του Βασίλη Πλατάκη.

Παίζουν οι ηθοποιοί: Ανδριάννα Ρωμανού-Γιάννης Λιούμπης- Γιάννης Κωσταράς -Πολυτίμη Καλομοίρη και η Ζωή Μασούρα-Τριανταφυλλίδη.

Η Υπόθεση του έργου: Ενας Μυλωνάς είχε δύο γιούς… Όταν πέθανε ο Μυλωνάς άφησε για κληρονομιά, στον μεγαλύτερο γιό τον Μύλο του στον δε μικρότερο τον γάτο.

Ο γάτος καταφέρνει να πείσει το αφεντικό του να του αγοράσει ένα ζευγάρι μπότες ,ένα καπέλο με φτερό κι έναν μανδύα. Μόλις του τα αγοράσει , ο γάτος εξασφαλίζει στο αφεντικό του μεγάλη ιδιοκτησία σε γη κι ένα παλάτι και στο τέλος βέβαια την βασιλοπούλα.

Όλοι μας έχουμε την ανάγκη από ένα …. Γάτο!, ή καλύτερα όλοι μας οφείλουμε να έχουμε στόχους και να προχωράμε προς αυτούς. Να ονειρευόμαστε για το καλύτερο . να πιστεύουμε στη δύναμή μας και να ακολουθούμε την καρδιά μας. Ο Γάτος, ο εξανθρωπισμένος γάτος είναι το κομμάτι εκείνο του εαυτού μας που μας υπενθυμίζει πως με πίστη και δουλειά τα αδύνατα μπορούν να γίνουν δυνατά.

Στις 12 Αυγούστου δόθηκε η θεατρική παιδική παράσταση :” Γεια Χαρά” του Γ. Μαρίνου από το θέατρο Λαμπιόνι της Θεσσαλονίκης.

Είναι η νέα παιδική παράσταση του θεάτρου Λαμπιόνι που ανεβαίνει γι’ αυτήν την περίοδο. Πρόκειται για ένα χαρούμενο κείμενο που η μικρή χαρά με την βοήθεια μιας νεράΙδας και της μαγικής φράσης “γεια χαρά” καταφέρνει να καταλάβουν και να συνειδητοποιήσουν οι άνθρωποι του τόπου της τις αδικίες σε βάρος άλλων ανθρώπων και σε βάρος του εαυτού τους φυσικά από τον κακό, λαίμαργο και εγωϊστή Βασιλιά τους. Ενώνονται και διώχνουν τον άδικο πλεονέκτη βασιλιά τους και ζούνε αυτοί καλά κι εμείς…. θα δείξει…

Την παράσταση σκηνοθετεί η Αννίτα Γκαϊτατζή, τα σκηνικά και τα κοστούμια είναι της Φωτεινής Βηχούδη, η μουσική του Παναγιώτη Παπαχατζή, χορογραφίες Τατιάνας Παπαδάτου.

Στις 13 Αυγούστου δόθηκε η Θεατρική Παράσταση “Αντιγόνη του Σοφοκλή” από τον Οργανισμό Ελληνικού Θεάτρου ΑΙΧΜΗ.

Οι ρίζες μας και οι παραδόσεις μας ως Ελληνικός Πολιτισμός, είναι πολύ βαθιές, σε βάθος πολλών αιώνων και οι εντολές των Κλασσικών μας δυνατές για όσους μπορούν να αντιληφθούν τα νοήματά τους, πάντα μέσα από τα Μνημεία-γραπτά έργα τους.

Όλοι οι κλασσικοί ποιητές μας, για τους οποίους είμαστε ευγνώμονες και υπερήφανοι που (η κατάθεση Πνεύματος, Ήθους, Αξιοπρέπειας, η Στάση Ζωής απέναντι στο Άδικο), είναι όχι μόνον αποδεκτοί από όλο το Πλανήτη μας αλλά και Τιμημένοι. Όλοι αυτοί έφτιαξαν Πολιτισμό, άλλος με την Τραγωδία άλλος με την Κωμωδία και τη Σάτιρα, και τιμώνται παγκοσμίως μέχρι και σήμερα. Στην αρχαιότητα το Θέατρο αποτελούσε την κορύφωση της Ζωής της Πόλης.

Έτσι λοιπόν, το Θέατρο διδάσκει «την καλύτερη Σκέψη» και ως εκ τούτου «την καλύτερη Ζωή» του ανθρώπου.

Στο έργο «Αντιγόνη» ο Σοφοκλής υπογραμμίζει την Αδικία και τη Θυσία των ηρώων του και την ηθική Στάση έναντι της Σκληρής πραγματικότητας, που χαρακτηρίζει ακόμη την εποχή μας.

Η Αντιγόνη δείχνει το δρόμο για την αξιοπρέπεια του «ΌΧΙ» και του αινιγματικού χαμόγελου της αμφισβήτησης και με την κριτική που ενοχλεί τον κάθε είδους Τύραννο, ακόμη και τον καθημερινό διπλανό μας. Η Αντιγόνη θα μπορούσε να είναι «το πικρό πουλί που την άδεια από σκέψη, ιδέες και γνώση, αντικρίζει φωλιά του-πατρίδα».Την είπαν Αγία, Αρετή, Τόλμη…Ελευθερία και ο καθένας μας της δίνει τις διαστάσεις που του λείπουν και που ονειρεύεται. « Ο δρόμος για τη Θήβα μακρύς, ατέλειωτος και πέρα από εμάς λέει ο σκηνοθέτης Γιάννης Νικολαίδης.

Όταν ο Κρέων αναλαμβάνει την εξουσία της Θήβας εκδίδει διαταγή να ταφεί με τιμές ο γιός του Οιδίποδα Ετεοκλής και να μείνει άταφος ως προδότης ο αδελφός του Πολυνείκης, ορίζει δε την ποινή του θανάτου για όποιον παραβεί τη διαταγή του.

Η αδερφή των σκοτωμένων Αντιγόνη, αρνείται να υπακούσει τη διαταγή του Κρέοντα και καλεί την αδελφή της Ισμήνη να θάψουν μαζί το νεκρό. Εκείνη αρνείται και προσπαθεί να αποτρέψει την Αντιγόνη, η οποία αμετάπειστη φεύγει για να εκτελέσει το χρέος της προς τον νεκρό. Ένας από τους φρουρούς του νεκρού, φέρνει την Αντιγόνη που την συνέλαβε να προσπαθεί για δεύτερη φορά να θάψει το νεκρό.

Ο Κρέων διατάσσει να την θάψουν ζωντανή σε μια σπηλιά. Ούτε ο γιός του και μνηστήρας της Αντιγόνης, Αίμων κατάφερε να τον κάνει να αλλάξει γνώμη.

Η Αντιγόνη θυσιάζεται και γίνεται φωτεινό παράδειγμα Aξιοπρέπειας και Αρετής.

ΔΙΑΝΟΜΗ

ΑΝΤΙΓΟΝΗ: Φωτεινή Φιλοσόφου ΚΡΕΩΝ: Γιάννης Νικολαϊδης ΦΥΛΑΚΑΣ:Τάσος Πολιτόπουλος ΤΕΙΡΕΣΙΑΣ: Γιώργος Γεωργίου ΙΣΜΗΝΗ: Μαριέτα Αντιβάση ΑΙΜΩΝ: Βασίλης Ασημακόπουλος ΕΥΡΙΔΙΚΗ:Κοραλία Ροδίτη ΕΞΑΓΓΕΛΟΣ: Ιωακείμ Κάσδαγλης ΚΟΡΥΦΑΙΟΣ: Χρήστος Κανέλλης

ΧΟΡΟΣ: Γ.Γεωργίου,Τ.Πολιτόπουλος, Β.Ασημακόπουλος, Μ.Αντιβάση, Ιωακείμ Κάσδαγλης και Χ.Κανέλλης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ Μετάφραση: Κώστας Πολιτόπουλος

Σκηνοθεσία: Γιάννης Νικολαΐδης Μουσική: Σταμάτης Παπαδάκης Σκηνικά: Μιχάλης Αγγελάκης Κοστούμια: Όλγα Σχοινά Φωτισμοί: Στέφανος Κομιανός Βοηθός σκηνοθέτη: Σπύρος Κωνσταντούλας

Θα θέλαμε να ευχαριστήσουμε για μια ακόμη φορά τα παιδιά της Σκούπας γιατί και φέτος με πολλή αγάπη και μεράκι τήρησαν το έθιμο «των Παθών» τη Μεγάλη Παρασκευή στο χωριό μας και τα χρήματα που συγκέντρωσαν (940 ευρώ) τα διέθεσαν για κάλυψη μέρους των εξόδων των θεατρικών παραστάσεων. Επίσης θερμές ευχαριστίες στην Πρόεδρο της Ηπειρώτικης Όπερας Τσακάλωφ Ιωαννίνων κα Ασπασία Ζέρβα η οποία υπερβάλλοντας εαυτόν αποδέχθηκε την πρόσκληση να διαθέσει την πλήρη όπερα και να δοθεί η παράσταση ο Μαγικός Αυλός στο Αράχθειο Θέατρο και είναι αφιερωμένη στη προβολή και σωτηρία του ποταμού Αράχθου.

Όπως κάθε χρόνο, έτσι και φέτος οι παραστάσεις διασφαλίστηκαν με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

Με μεγάλη επιτυχία πραγματοποιήθηκε και φέτος το Φεστιβάλ Αραχθείου Θεάτρου Τζουμέρκων στο Παλαιοχώρι Σκούπας Άρτας από 7 έως 12 Αυγούστου.

Στις 7 Αυγούστου δόθηκε από τους φίλους του Αραχθείου Θεάτρου Μουσική Συναυλία προς τιμήν του Σταύρου Ι. Καψάλη. Τιμήσαμε κι ευχαριστήσαμε το Σταύρο Καψάλη για την προσφορά του στην παραδοσιακή μας μουσική κληρονομιά και ειδικότερα για τη συνεχή παρουσία του τα τελευταία χρόνια στα Λαογραφικά δρώμενα του θεάτρου μας αφιλοκερδώς. Πλήθος κόσμου κατέκλυσε το θέατρο για να τιμήσει το μεγάλο Δάσκαλο και δεξιοτέχνη του κλαρίνου.

Την εκδήλωση παρουσίασε η καταξιωμένη δημοσιογράφος του ARTTV κ. Βίκυ Ευαγγελίου και προλόγισε ο έγκριτος δημοσιογράφος και συντοπίτης μας κ. Χ. Μέγας. Ο κ. Μέγας αναφέρθηκε στην αναγκαιότητα και χρησιμότητα του Θεάτρου από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα αναφέροντας χαρακτηριστικά ‘’Χτίστηκε ένα θέατρο στο πουθενά, όπως γινόταν και στην αρχαιότητα γιατί το είχε και το έχει ανάγκη ο κόσμος’’.

Η βραδιά ξεκίνησε με τη λαλιά του Σταύρου Καψάλη που μας ταξίδεψε στους ήχους της παραδοσιακής μας μουσικής με τον τρόπο που αυτός γνωρίζει άριστα.

Στη συνέχεια η κ. Ρίτα Νάστου αφού εξήρε την προσωπικότητα του τιμώμενου, παρέδωσε στον Περιφερειάρχη Ηπείρου κ. Αλ. Καχριμάνη που τίμησε με την παρουσία του την εκδήλωση, την αναμνηστική πλακέτα για να την απονείμει στο Σταύρο Καψάλη εκ μέρους του Αραχθείου Θεάτρου.

Εκ μέρους της Πανηπειρωτικής Ομοσπονδίας χαιρέτησε την εκδήλωση ο πρόεδρός της κ. Γ. Οικονόμου, ο οποίος αναφέρθηκε στο έργο και την προσωπικότητα του Σταύρου Καψάλη και στη χρησιμότητα του θεάτρου.

Ακολούθως οι τραγουδιστές που προσήλθαν για να τιμήσουν το Σταύρο Καψάλη ερμήνευσαν όλοι μαζί όμορφα παλαιά παραδοσιακά πολυφωνικά τραγούδια που τείνουν να ξεχαστούν προκαλώντας έντονο ενθουσιασμό στους θεατές του θεάτρου. Ήταν εκεί ο Αντώνης Κυρίτσης, ο Γ. Κούρτης, η Γ. Γρίβα, ο Γ. Μεράντζας και ο Γιάννης Καψάλης (γιός του Σταύρου), οι οποίοι στη συνέχεια ο καθένας χωριστά ερμήνευσε παλαιά όμορφα τραγούδια.

Στην ορχήστρα συμμετείχαν, εκτός του Στ. Καψάλη, ο Μάκης Τσίκος και Β. Παπαγεωργίου στο κλαρίνο, ο Κ. Κωσταγεώργος στο βιολί, ο Σπ. Αλεύροντας στο ντέφι.

Μετά το τέλος των τραγουδιών ήρθε η σειρά των καταξιωμένων χορευτικών συγκροτημάτων των Μερακλήδων και του παιδικού των Αγνάντων να μαγέψουν τους θεατές με τις όμορφες ενδυμασίες και τις χορευτικές τους ικανότητες.

Η βραδιά έκλεισε με μικρή δεξίωση στο χώρο του θεάτρου όπου παραβρέθηκαν όλοι οι συντελεστές της εκδήλωσης.

Στις 10 Αυγούστου δόθηκε από την Εταιρεία Θεάτρου Θεσσαλονίκης Λαμπιόνι η παιδική θεατρική παράσταση ‘’Ο Κύκλος με την Κιμωλία’’ του Μπέρτολτ Μπρεχτ, σε σκηνοθεσία Αννίτας Γκαϊτατζή, μια περιπέτεια δοσμένη με χιούμορ και ευαισθησία για μικρούς και μεγάλους.

Ήταν μια υπέροχη παράσταση που παρακολούθησαν πολλά παιδιά με τους γονείς τους. Ένα από αυτά, ο Δημ. Γάλιος, συμμετείχε ενεργά στην παράσταση παίρνοντας το ρόλο του παιδιού που είχε εγκαταλείψει η μητέρα του.

Στις 11 Αυγούστου από το Θεατρικό Εργαστήρι Πρέβεζας δόθηκε η παράσταση ’’Αναζητώντας τον Προμηθέα’’ σε διασκευή και σκηνοθεσία της κ. Λίλης Σακκά. Η αναζήτηση του Προμηθέα τότε και τώρα. Το τότε ήταν ο Πόντος. Το τώρα είναι ο αιώνιος Προμηθέας που ανοίγει νέους δρόμους… Ήταν μια καταπληκτική παράσταση που καθήλωσε τους θεατές.

Αξίζουν θερμά συγχαρητήρια στην κ. Λ. Σακκά και σε όλους τους συντελεστές της παράστασης. Τους ευχαριστούμε θερμά και τους ευχόμαστε παρόμοιες επιτυχίες και στο μέλλον.

Οι εκδηλώσεις έκλεισαν στις 12 Αυγούστου με την παράσταση ‘’Εκκλησιάζουσες’’ του Αριστοφάνη από την Πειραματική Σκηνή ‘’Πενίας Τέχνες’’. Μια ανατροπή, μια αναίμακτη επανάσταση…

Η παράσταση ήταν αφιερωμένη στη μνήμη της αείμνηστης ηθοποιού κ. Νίκης Τριανταφυλλίδη η οποία είχε κάνει και τη διασκευή του έργου.

Ο κόσμος χαλάρωσε, γέλασε και απόλαυσε την όμορφη παράσταση που ήταν προσαρμοσμένη στη σύγχρονη εποχή, σεβόμενη ωστόσο το διαχρονικό ούτως ή άλλως πνεύμα του έργου του Αριστοφάνη.

Τις εκδηλώσεις παρακολούθησαν συνολικά περί τα 1000 άτομα και τίμησαν με την παρουσία τους: Οι βουλευτές Άρτας κ. Γ. Στύλιος, κ. Όλγα Γεροβασίλη και κ. Χ. Γκόκας. Ο Περιφερειάρχης Ηπείρου κ. Αλ. Καχριμάνης, ο αντιπεριφερειάρχης Άρτας κ. Β. Ψαθάς, ο Δήμαρχος Κεντρικών Τζουμέρκων κ. Χ. Χασιάκος, οι Αντιδήμαρχοι Άρτας κ.κ. Δ. Κέφης και Γ. Βλάρας, ο πρόεδρος της Πανηπειρωτικής κ. Γ. Οικονόμου, ο πρόεδρος της Παντζουμερκιώτικης ομοσπονδίας κ. Χ. Λαναράς, ο πρόεδρος της ΙΛΕΤ κ. Κ. Μαργώνης, ο τέως Δήμαρχος Ξηροβουνίου κ. Λ. Τσιάπαλης, ο Δημοτικός Σύμβουλος κ. Ε. Σκανδάλης, οι σύμβουλοι της Πανηπειρωτικής κ. Ζ. Καψάλης και Ελ. Σιαμέτη, ο Αντιπρόεδρος και Γενικός Γραμματέας της Τζουμερκιώτικης Ομοσπονδίας κ. Α. Κοντός και κ. Α. Ζανίκας, οι πρόεδροι του Δημοτικού Διαμερίσματος Σκούπας κ. Π. Ζανίκας, της Αδελφότητας Σκούπας κ. Ε. Γάλιος, του πολιτιστικού συλλόγου Σκούπας κ. Κ. Γάλιος, του εξωραϊστικού συλλόγου Αγία Μαρίνα κ. Κ. Τσιάπαλης, της Αδελφότητας Ροδαυγής κ. Α. Γιολδάσης, ο τέως πρόεδρος κ. Π. Τσάγκας με τη σύζυγό του, του πολιτιστικού συλλόγου Ροδαυγής κ. Χ. Σταύρου, του πολιτιστικού συλλόγου Δαφνωτής κ. Γ. Κιτσάκης, ο Αντιπρόεδρος της Αδελφότητας Αγνάντων κ. Χ. Ζάχος και πολλοί άλλοι πρόεδροι και εκπρόσωποι φορέων.

Διακρίναμε επίσης πολλούς ανθρώπους των γραμμάτων και των τεχνών, μεταξύ των οποίων ήταν ο καθηγητής Λαογραφίας κ. Ε. Αυδίκος, ο καθηγητής Ιατρικής κ. Γ. Κολιός, ο Ναύαρχος-Ιατρός κ. Μ. Μπουρούνης, ο καθηγητής θεολογίας κ. Γ. Παίδαρος με τη σύζυγό του Ε. Μανέου, οι επιχειρηματίες κ. Ι. Μπάρμπας και Γ. Τσίκος, ο ιατρός κ. Ε. Παπαδημητρίου, ο δικηγόρος κ. Ι. Γκρυπαβιώτης και πολλούς άλλους.

Θέλουμε να ευχαριστήσουμε όλους όσους με κάθε τρόπο βοήθησαν στο να πραγματοποιηθούν με επιτυχία οι φετινές εκδηλώσεις. Το ARTTV και τη δημοσιογράφο κ. Βίκυ Ευαγγελίου, οι οποίοι εκτός απο τη δημοσιογραφική κάλυψη της εκδήλωσης ανταποκρίθηκαν με προθυμία στην πρόσκλησή μας για την παρουσίαση ενός οδοιπορικού με τις ομοερφιές του τόπου μας, το δημοσιογράφο κ. Χ. Μέγα, το Δήμαρχο Άρτας κ. Ι. Παπαλέξη για τη διάθεση 1000 ευρώ, τα παιδιά της Σκούπας που για μια φορά ακόμη διέθεσαν τα χρήματα που συγκέντρωσαν από το έθιμο «των Παθών» (1150 ευρώ), τον επιχειρηματία κ. Γ. Τσίκο για τη διάθεση 200 ευρώ, τον επιχειρηματία κ. Ι. Μπάρμπα ο οποίος είχε το συντονισμό της μουσικής εκδήλωσης, τους καλλιτέχνες που συμμετείχαν αφιλοκερδώς στη μουσική εκδήλωση το ζεύγος Θανάση και Δώρας Νάκου, τον πρόεδρο του Δημοτικού Διαμερίσματος Σκούπας κ. Π. Ζανίκα, τους προέδρους των πολιτιστικών συλλόγων Σκούπας κ. Ε. Γάλιο, Κ. Γάλιο και Κ. Τσιάπαλη, τον κ. Γ. Λιαπάτη, τον ηλεκτρολόγο κ. Χ. Μπαλατσώνη, το δάσκαλο κ. Φ. Παπαϊωάννου για τη συμμετοχή τους στην προετοιμασία των εκδηλώσεων.

Για έκτη συνεχόμενη χρονία διεξήχθη και φέτος από 9 έως 11 Αυγούστου το Φεστιβάλ Αραχθίου Θεάτρου στο Παλαιοχώρι Σκούπας Άρτας.

Την Πέμπτη 9 Αυγούστου δόθηκε η παράσταση «Η Κυριακή των Παπουτσιών» του Λάκη Λαζόπουλου από τη Δημοτική Θεατρική Σκηνή «βορείως» του Δήμου Βορείων Τζουμέρκων.

«Ο ακάλυπτος της πολυκατοικίας γίνεται, εξαιτίας του αποκλεισμού της εισόδου της από τα έργα του υπόγειου μετρό, ο χώρος συνάντησης των ενοίκων.

Εκεί ξεδιπλώνονται οι ζωές τους, οι μικροί τους πόθοι, τα μικρά τους πάθη, οι ταπεινές ανάγκες τους, οι ανεκπλήρωτες επιθυμίες τους, οι φόβοι τους, οι συνήθειές τους, τα όνειρά τους….

Σχεδόν κανείς δεν είναι ευχαριστημένος μ’ αυτά που έχει, σχεδόν όλοι θέλουν να φύγουν από εκεί…για κάπου αλλού… Κι όταν η πολυκατοικία κρίνεται ακατάλληλη για κατοίκηση λόγω των έργων του μετρό τότε συνειδητοποιούν ότι δεν θέλουν τελικά να φύγουν….»

Ένα κείμενο ξεκαρδιστικό αλλά και δηκτικό, τραγικά ειρωνικό, που ισορροπεί ανάμεσα στην κωμωδία αλλά και στο δράμα της εποχής μας, που σε κάνει να ξεκαρδίζεσαι αλλά και να σκέφτεσαι. Κάποιοι ίσως αποφασίσουν να ξεκινήσουν απ’ την αρχή βλέποντας την Κυριακή των Παπουτσιών, γιατί «τη ζωή μου μηδενίζω πάει να πει πως ξαναρχίζω.»

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Γιάννης Σεντελές, ΜΟΥΣΙΚΗ: Θάνος Μικρούτσικος, ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ – ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Γιάννης Σεντελές, ΚΑΤΑΣΚΕΥΗ ΣΚΗΝΙΚΟΥ: Γιώργος Δημοθεόδωρος

Παίζουν: Νίκος Ζάψας, Σταυρούλα Χαϊδεμενάκου, Γιώργος Δημοθεόδωρος, Αλέξανδρος Σιόντης, Φωτεινή Γεωργούλη, Γιώργος Καλύβας, Ελένη Ράπτη, Ρίζος Τραγουδάρας, Γεωργία Παπαδημητρίου, Αλέκος Θεοχάρης, Μαρία Τζίμα, Ράνια Σόντη, Γιάννης Σεντελές, Πάνος Σεντελές.

ΜΟΥΣΙΚΟΙ:Πάνος Σεντελές, Θανάσης Σεντελές

Την Παρασκευή 10 Αυγούστου, στην παιδική σκηνή, δόθηκε η παράσταση «Ο Μικρός Πρίγκηπας»του Σαίντ Εξυπερύ από την Εταιρεία Θεάτρου Θεσσαλονίκης Λαμπιόνι, σε σκηνοθεσία Αννίτας Γκαϊτατζή.

Ένα υπέροχο κείμενο, δυνατό με μοναδικές αλήθειες για τη ζωή που, αν και θεωρείται παιδικό, απευθύνεται σε όλους αφού όλοι υπήρξαμε κάποτε παιδιά. Ο Μικρός Πρίγκιπας ξεκινά από τον πλανήτη του να γνωρίσει το σύμπαν. Στη Γη ανταμώνει με τον Αντουάν, έναν πιλότο ο οποίος με το αεροπλάνο του, που έπαθε βλάβη, πέφτει στην έρημο. Γνωρίζονται και γίνονται φίλοι. Μέσα από τις αναμνήσεις του Μικρού Πρίγκιπα που αναπαριστώνται με τρόπο μαγευτικό, ξετυλίγεται, φαντασμαγορικά, όλη η επιπολαιότητα, η υπεροψία, η μιζέρια, η δίψα για εξουσία και χρήματα , η μοναξιά των ανθρώπων. Αλλά, παράλληλα δίνεται -χωρίς μελοδραματισμό και διδακτισμό, αλλά με δράση έντονη και 12 χαρούμενα κι αισιόδοξα τραγούδια με τις χορογραφίες τους- κι ένα μάθημα ζωής, αγάπης, φιλίας, δύναμης κι αντοχής, υπευθυνότητας και σοβαρότητας.

Το Σάββατο 11 Αυγούστου η Θεατρική Σκηνή Καρδίτσας παρουσίασε την ξεκαρδιστική κωμωδία του Αντώνη Νικολάου  «Μπέμπα ετών 69 και …κάτι κιλά!!!»

Οι ξεκαρδιστικες σκηνές ήταν απανωτές και ο θεατής παρακολούθησε τα σπαρταριστά επεισόδια που συμβαίνουν όταν κάποιος κλέβει το Ταχυδρομείο και κρύβει προσωρινά τη βαλίτσα με τα χρήματα σ’ ένα μεγάλο καλάθι που βρίσκει σε μια αυλή. Εκεί μένει ο Χρηστάρας, τεμπέλης που τον κυνηγά η Μπέμπα, επειδή της χρωστάει πολλά ενοίκια. Τη διαλεύκανση της ληστείας αναλαμβάνει ο αστυνόμος Μπατζίνας (!) που μπροστά του τύφλα να ‘χει ο Σέρλοκ Χόλμς! Τα πράγματα ωστόσο περιπλέκονται όταν το καλάθι με τη βαλίτσα και τα λεφτά, το παίρνει μια ζητιάνα…

Η σκηνοθεσία είναι του Αντώνη Νικολάου και τα σκηνικά έκανε ο Χρήστος Μηλιώνης. Παίζουν οι Βασίλης Στάθης, Βαλεντίνα Λάιου, Γιώργος Μπλάτσας, Πόπη Πλαστήρα, Μαρίνα Γουναροπούλου, Δήμητρα Μάγγου και Αντώνης Νικολάου.

Στις 9,10 και 11 Αυγούστου 2011 για πέμπτη συνεχόμενη χρονιά στο Αράχθειο Θέατρο, δόθηκαν με μεγάλη επιτυχία, τρεις θεατρικές παραστάσεις.

Στις 9 Αυγούστου κάτω από το φως του αυγουστιάτικου φεγγαριού, πραγματοποιήθηκε η παράσταση που ήταν αφιερωμένη στην ξενιτιά από το θίασο Λαμπιόνι Θεσσαλονίκης (Εργαστήριο Θεατρικών Σπουδών) με την καταπληκτική σκηνοθεσία της κ. Αννίτας Γκαϊτατζή, τους ηθοποιούς Αστέρη Αναστασιάδη, Μαρίνα Κόντα, Ρίτα Τουμπίδου, Πέτρο Παπαζήση και το Σάκη Μαμάη στην τεχνική υποστήριξη. Το θίασο συμπλήρωσαν οι συντοπίτες ηθοποιοί Σ. Σαρλής, Ζ. Μπαρτζώκα, Ε. Κομτζιά οι οποίοι με την εξαιρετική ερμηνεία τους συγκίνησαν τους θεατές. Η παράσταση ξεκίνησε με την μοναδική ερμηνεία δύο ηπειρώτικων μοιρολογιών του συντοπίτη μας Γ. Μεράντζα. Ο Σταύρος Καψάλης με το κλαρίνο του και την ορχήστρα του, ο Κ. Κωσταγιώργος με το βιολί και ο τραγουδιστής Γ. Πατσούρας έκοψαν την ανάσα των θεατών με την καταπληκτική τους ερμηνεία. Η χορευτική ομάδα του πολιτιστικού συλλόγου Ροδαυγής με επικεφαλής τον πρόεδρο του συλλόγου κ. Χ. Σταύρου και τον πρόεδρο του χορευτικού τμήματος κ. Γ. Κομτζιά μας εντυπωσίασαν με τις εξαιρετικές χορευτικές τους φιγούρες. Τους συγκινητικούς διαλόγους για τις ανάγκες του έργου έγραψε ο συμπατριώτης μας καθηγητής του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας κ. Ευάγγελος Αυδίκος. Γνώστης της περιοχής μας ο κ. Αυδίκος κατάφερε να μιλήσει στην ψυχή όλων μας μεταφέροντας μνήμες του παρελθόντος.

Στις 10 Αυγούστου από την εταιρεία θεάτρου Θεσσαλονίκης Λαμπιόνι δόθηκε η παιδική θεατρική παράσταση Το Λουρί του Σωκράτη του Δ. Ποταμίτη. Το θέατρο γέμισε από τους μικρούς μας φίλους και μας εντυπωσίασε τόσο η μεγάλη προσέλευση των παιδιών, όσο και η συμμετοχή τους στην παράσταση θέλοντας να επιβραβεύσουν το δίκαιο και να καταδικάσουν το πονηρό και το άδικο. Η παρουσία τόσων παιδιών μας γεμίζει ευθύνη να συνεχίσουμε στο μέλλον με παιδικές παραστάσεις υψηλού περιεχομένου.

Στις 11 Αυγούστουο κόσμος γέλασε με την ψυχή του με την καταπληκτική κωμωδία του Α. Νικολάου «Μήτσο, εσύ έφαγες;» από τη Θεατρική Ομάδα Καρδίτσας.

Τις παραστάσεις παρακολούθησε πλήθος κόσμου από το Δήμο Άρτας και την ευρύτερη περιοχή των Τζουμέρκων. Παρέστησαν, μεταξύ άλλων, ο βουλευτής Άρτας κ. Κ. Παπασιώζος, ο Δήμαρχος Άρτας κ. Ι. Παπαλέξης με τους Αντιδημάρχους κ. Φ. Φώτη, κ. B. Βασιλάκη και κ. Γ. Βλάρα, η αντιδήμαρχος του Δήμου Κεντρικών Τζουμέρκων κ. Σ. Αηδόνη, ο τ. Νομάρχης Άρτας κ. Γ. Παπαβασιλείου, ο τ. Δήμαρχος Αγνάντων κ. Χ.Χασιάκος, ο τ. Δήμαρχος Βλαχέρνας κ. Κέφης, ο πρόεδρος της Πανηπειρωτικής Ομοσπονδίας κ. Γ.Οικονόμου με τη σύζυγό του, ο τ. Πρόεδρος της Πανηπειρωτικής κ. Κ.Αλεξίου, ο πρόεδρος της Τζουμερκιώτικης Ομοσπονδίας κ. Χ. Λαναράς, ο πρόεδρος της ΙΛΕΤ κ. Κ. Μαργώνης, η γενική γραμματέας της ΙΛΕΤ κ. Ο. Τριάντου, ο πρόεδρος της Κοινότητας Σκούπας κ. Π. Ζιανίκας, οι πρόεδροι των Αδελφοτήτων και Πολιτιστικών Συλλόγων: Σκούπας κ. Κ. Ζιανίκας, κ. Κ. Γάλλιος, Ροδαυγής κ. Π. Τσάγκας, Διστράτου κ. Α. Κοντός, Γραικικού κ. Φ. Χαχούλης, Ρωμανού ο Καθηγητής Ιατρικής Σχολής Ιωαννίνων κ. Τσαμπούλας, Δαφνωτής κ. Χ. Αντωνίου, Αγνάντων κ. Χ. Ζάχος. Επίσης παρευρέθηκαν ο δημοσιογράφος κ. Γ. Παπασωτηρίου, οι Καθηγητές Πανεπιστημίου κ.Ε. Αυδίκος, κ. Γ. Παίδαρος και κ. Γ. Γιαννάκης, ο καθηγητής κ. Ν. Μέγας, η καθηγήτρια κ. Ε. Μαναίου, ο Ναύαρχος κ. Γ. Κοντογιάννης, ο ιατρός και πολιτευτής Άρτας κ. Παπαδημητρίου, η ιατρός κ. Η. Νάση, οι επιχειρηματίες κ. Π. Κοντού, κ. Φλωράκης, οι συγγραφείς κ. Χ. Τούμπουρος, κ. Χ. Παπακίτσος και κ. Δ. Τριάντος. Τις παραστάσεις παρακολούθησε και άγημα Προσκόπων που παραθέριζαν στη Ροδαυγή. Ζητούμε συγγνώμη εάν παραλείψαμε κάποιους.

Ευχαριστούμε θερμά όλους τους συντελεστές των παραστάσεων. Επίσης ευχαριστούμε το ζεύγος Α. και Δ. Νάκου, τον δάσκαλο Φ. Παπαιωάννου, τον κ. Κ. Τσιάπαλη και το Γ. Λιαπάτη που αφιλοκερδώς εργάσθηκαν για την προετοιμασία του θεάτρου.

Τέλος, για μια ακόμη φορά ευχαριστούμε τους χορηγούς που κάλυψαν μέρος των εξόδων των θεατρικών παραστάσεων: τα παιδιά της Σκούπας που διέθεσαν τα έσοδα που συγκέντρωσαν με την αναβίωση των Παθών του Χριστού την Μεγάλη Παρασκευή στο χωριό και τον επιχειρηματία Γιάννη Μπάρμπα.

Στις 11 Αυγούστου δόθηκε θεατρική παράσταση με θέμα την αναβίωση του ΤΖΟΥΜΕΡΚΙΩΤΙΚΟΥ ΓΑΜΟΥ. Το πολυπληθές κοινό που συνέρευσε, αγκάλιασε με πολλή θέρμη την παράσταση και χειροκρότησε με ενθουσιασμό τα δρώμενα και τους συντελεστές της. Οι παλαιότεροι θυμήθηκαν με συγκίνηση όλα τα ήθη και έθιμα του γάμου(προξενιά, αρραβωνιάσματα, αλευρώματα, δίπλωμα προικιών, μεταφορά προικιών με άλογο, ξύρισμα γαμπρού, στόλισμα νύφης, στεφανώματα, π’στρόφια κλπ) και οι νεότεροι πήραν μια γεύση από την παράδοση. Αξίζουν συγχαρητήρια στη θεατρική ομάδα Θεσσαλονίκης ΛΑΜΠΙΟΝΙ και την σκηνοθέτιδα Αννίτα Γκαϊτατζή, η οποία μαζί με το Σωτήρη Σαρλή και τη Ζωή Μπαρτζώκα από την ερασιτεχνική θεατρική ομάδα Άρτας και τους λοιπούς συντελεστές του έργου κατάφεραν να ανεβάσουν με επιτυχία την παράσταση. Επίσης θερμά συγχαρητήρια αξίζουν στους Αγναντίτες συγγραφείς Χ. Παπακίτσο και Χ. Τούμπουρο για τη συγγραφή του λαογραφήματος και τη θεατρική προσαρμογή του. Η μεταφορά των προικιών έγινε με άλογο από το ιπποφορβείο του χωριανού μας Ν. Σταμπάμπα. Η παράσταση επενδύθηκε με ζωντανή μουσική από τραγούδια του γάμου από τον μοναδικό στο κλαρίνο Σταύρο Καψάλη, τον Κ. Κωσταγιώργο στο βιολί και την ορχήστρα τους και τον Γ. Πατσούρα στο τραγούδι. Κατάφεραν με τον δικό τους τρόπο να ξεσηκώσουν το κοινό σ’ένα αξέχαστο γλέντι. Το χορευτικό τμήμα του πολιτιστικού συλλόγου Ροδαυγής με επικεφαλής τον πρόεδρο Χ. Σταύρου, τον υπεύθυνο του χορευτικού Γ. Κομτζιά και τον Α. Τσάγκα-που εκτός από τις χορευτικές φιγούρες συμμετείχαν και στους θεατρικούς διαλόγους, με σημαντική την παρουσία της νύφης Ε. Κομτζιά- προσέφερε σπουδαίο θέαμα και συντέλεσε στην επιτυχία του έργου. Το κέρασμα-τηγανίτες-ήταν προσφορά της κ. Χ. Τσάγκα και της κ. Δ. Νάκου.

Στις 12 Αυγούστου το βράδυ, από την Εταιρεία Θεάτρου Θεσσαλονίκης ΛΑΜΠΙΟΝΙ δόθηκε η παιδική θεατρική παράσταση Οι Περιπέτειες του Εγώ-Εγώ του Κώστα Κρικέλη. Ήταν ένα παραμύθι που εξελίσσεται σε μια πόλη(σαν τις σημερινές). Ένα μικρό παιδάκι(ο Εγώ-Εγώ) ζει μια φανταστική περιπέτεια σ’αυτήν την πόλη που του μαθαίνει να αγωνίζεται, να προσπαθεί και να ελπίζει σ’ένα καλύτερο μέλλον.

Στις 13 Αυγούστου από το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων δόθηκε η θεατρική παράσταση Ο Φιάκας του Δημοσθένη Μισιτζή. Ήταν μια ξεκαρδιστική κωμωδία ηθών με χαρακτήρες που ασχολούνται με κατεργαριές και απατεωνιές με μοναδικό στόχο της ζωής τους τον εύκολο πλουτισμό. Διαδραματίζεται στην Κωνσταντινούπολη του 1870, αλλά παραμένει πάντα επίκαιρο.

Στις 11 , 12 και 13 Αυγούστου 2009 στο Αράχθιο θέατρο δόθηκαν τρείς παραστάσεις,που μπόρεσαν να παρακολουθήσουν με ελεύθερη είσοδο, όλοι οι κάτοικοι της ευρύτερης περιοχής των Τζουμέρκων. Για πρώτη φορά δόθηκε παιδική θεατρική παράσταση για τούς μικρούς μας φίλους.

Στίς 11 Αυγούστου στις 9 το βράδυ από το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, δόθηκε θεατρική παράσταση με την κωμωδία του Ρουτζάντε «Λα Μοσκέτα».

Λίγα λόγια για το έργο: Η πανέμορφη Μπετία στο επίκεντρο. Δίπλα της ο Ρουτζάντε, σύζυγός της και ο τρελά ερωτευμένος μαζί της, πονηρός Μενάτο,ο κουμπάρος τους. Ο Μενάτο «φλέγεται» από έρωτα,η Μπετία αρνείται να ενδώσει, όχι μόνο για λόγους ηθικής, αλλά και γιατί της αρέσει ο Τονίνο, ένας ομορφονιός στρατιώτης, γείτονάς της, που κι αυτός είναι ερωτευμένος με τη Μπετία. Κι από δω αρχίζει η κωμωδία (ή μήπως η τραγωδία;…)

Διότι άν τα πράγματα είναι κάπως απλά μέχρι εδώ, η συνέχεια τα περιπλέκει. Ο Ρουτζάντε χρωστάει χρήματα στο στρατιώτη Τονίνο, τα οποία δε σκέφτεται να τα επιστρέψει, αλλά να καμωθεί ότι του τα κλέψανε. Ο Μενάτο και η Μπετία συναντιούνται και αυτή του εκμυστηρεύεται ότι μόνο αν ο Ρουτζάντε της σκάρωνε καμιά βρωμοδουλειά, αυτή θα ήταν πιθανό να τον απατούσε! Και τότε ο Μενάτο τρίβει τα χέρια του από ικανοποίηση. Πείθει τον κουμπάρο του Ρουτζάντε να μεταμφιεστεί, να αλλάξει τη φωνή του και να παρουσιαστεί στη Μπετία κάνοντάς της προτάσεις απιστίας. Του μαθαίνει μάλιστα και μια γλώσσα που μιλάνε οι «μορφωμένοι» (Μοσκέτα).

Στις 12 Αυγούστου, ώρα 9μ.μ.από το θίασο «Λαμπιόνι» της Θεσσαλονίκης δόθηκε για τους μικρούς αλλά και τους μεγάλους φίλους, η παιδική θεατρική παράσταση «Η Φωνή που Χάθηκε στο Δάσος» της Μ.Σαββίδου. Πρόκειται για ένα αστείο, τρυφερό παραμύθι όπου η Ηλένια-η αγάπη, η αισιοδοξία, η χαρά, το κέφι, το γέλιο- θα τραυματιστεί και θα χάσει την υπέροχη φωνή της από τη μάγισσα Κούγκα-την κακία, την απάτη, τον εγωισμό, το μίσος. Ο Μαυροκοιλιάς και η Χοντρομπαλίτσα, δύο αστεία και χαριτωμένα ποντικάκια της γειτονιάς- η φιλία, η γειτνίαση, η επικοινωνιά, η ομορφιά και η χαρά της δημιουργίας και της συντροφικότητας- θα φέρουν και πάλι στη ζωή της τη χαρά, την εμπιστοσύνη και την ασφάλεια.

Με το έργο «Η Φωνή που Χάθηκε στο Δάσος» της Μαρίας Σαββίδου, γίναμε και πάλι παιδιά και διασκεδάσαμε πολύ. Όπως σημειώνει και η ίδια η σκηνοθέτιδα: «Όταν μια φωνή χάνεται, μια ελπίδα σωπαίνει, ένα όνειρο σβήνει και η κακία, το μίσος, η αλαζονεία, η απάτη, ο εγωισμός ανθίζουν. Η φύση όμως έχει αποδείξει ότι δεν επιτρέπει την ασχήμια κι έτσι δύο δημιουργήματά της θα φέρουν και πάλι την ισορροπία σε μια επίδειξη δύναμης του καλού, της αφοσίωσης, της πίστης, της αγάπης.»

Στις 13 Αυγούστου στις 9 μ.μ. από τον ίδιο θίασο παρουσιάστηκε η απολαυστική και ξεκαρδιστική κωμωδία «Εχθροί εξ Αίματος» του Αρκά.

Λίγα λόγια για το έργο: Μετά από ένα ατύχημα ο Εγκέφαλος πέφτει σε κώμα. Τα υπόλοιπα ζωτικά όργανα, χτυπημένα κι αυτά και χωρίς ηγεσία, ορίζουν συνάντηση για να εκτιμήσουν την κατάσταση. Στη συνάντηση έρχονται το Παχύ, το Λεπτό Έντερo και το Δεξί Νεφρό και συζητούν για το επεισόδιο διαφωνώντας έντονα. Μέσα από αντιπαραθέσεις και ξεκαρδιστικούς διαλόγους θα αποκαλυφθεί μια άλλη πλευρα των πραγμάτων. Αθέατες πτυχές και κρυμμένα μυστικά θα βγουν στην επιφάνεια οδηγώντας την πλοκή σε ένα ευρηματικό φινάλε. Μια πρωτότυπη, χαριτωμένη, αεράτη κωμωδία που ψυχαγωγεί και ξαλαφρώνει το πνεύμα και τη συνείδηση του θεατή. Μια κωμωδία που απολαμβάνουν οι νέοι αλλά και οι μεγαλύτεροι με το έξυπνο αλλά και κατανοητό της χιούμορ.